«Фьорд», «Ведьмин лес» и Shortparis: что смотреть на 5-м кинофестивале «КАРО/АРТ»

Самые ожидаемые фильмы 5-го фестиваля «КАРО/АРТ»

14 октября в Москве и Санкт-Петербурге стартует 5-й международный кинофестиваль «КАРО/АРТ». Смотр развеивает осеннюю хандру программой из громких российских премьер и зарубежных картин и впечатляющей ретроспективной секцией. Вадим Богданов изучил программу вдоль и поперёк и выбрал 9 фильмов, которые не стоит пропускать.

«Фьорд» / Fjord (2026)

Режиссёр: Кристиан Мунджиу

Откроет фестиваль «Фьорд» Кристиана Мунджиу, получивший в этом году в Каннах «Золотую пальмовую ветвь». В послужном списке румынского режиссёра это уже вторая подобная награда, первую он заслужил в 2007 году за картину «4 месяца, 3 недели и 2 дня». Тогда феномен румынской «новой волны» только набирал обороты, а сейчас до зрителя доносятся в основном редкие её всплески. И «Фьорд» ― один из самых мощных таких всплесков за последние годы. Картина с Ренате Реинсве и неузнаваемым Себастианом Стэном морально парализует и задаёт неудобные, сложные вопросы, на которые не может быть простых ответов.

Себастиан Стэн во «Фьорде» Кристиана Мунджиу

По сюжету большая румынская семья (папа, мама, пятеро детей) переезжает в тихую портовую деревушку в Норвегии. Они все глубоко религиозны и дружны, но, по сравнению с атеистической скандинавской страной, их нравы местным жителям могут показаться диковатыми. Поэтому как только в школе на спине старшей из дочерей учитель замечает ссадины, школьная администрация тут же обращается к социальному педагогу. Мунджиу филигранно сталкивает лбами два менталитета с кардинально отличающимися взглядами на религию, воспитание и гласность прогрессивных общественных процессов. При этом режиссёр не спешит занимать сторону, отчего разгорячённые дебаты после фильма становятся его полноправным эпиграфом.

«Исчезновение» / The Meltdown (2026)

Режиссёр: Мануэла Мартелли

Ещё одна картина из программы Каннского кинофестиваля (на этот раз из секции «Особый взгляд») с лёгким детективным флёром. События разворачиваются в Чили 1992 года, когда страна избавилась от диктатуры Пиночета, но всё ещё имеет дело с её отголосками. Девятилетняя Инес (Майя О’Рурк) на каникулах гостит у бабушки с дедушкой, которые заправляют горнолыжным курортом. Туда приезжает группа немецких спортсменов, чтобы подготовиться к грядущим Олимпийским играм. Среди них девочка Ханна (Майа Домагала), любознательная и открытая, ровно как Инес, поэтому неудивительно, что между героинями моментально завязывается дружба.

«Исчезновение»

Однако в отношения девочек врывается неожиданная трагедия: Ханна бесследно исчезает. Местная полиция разводит руками, мол, сбежала, как все подростки. Однако Инес знает, что такого быть попросту не может. Режиссёр Мануэла Мартелли, обращаясь к кинематографу Виктора Эрисе, акцентируется не столько на детективном сюжете и его развитии, сколько на субъективном восприятии времени и медитативных наблюдениях за миром взрослых глазами ребёнка.

«Меня пожирает собственная кровать» (2026)

Режиссёр: Вячеслав Иванов

Всех хоть раз в жизни пожирала собственная кровать, поэтому новая работа радикального андеграундного автора Вячеслава Иванова наверняка многих заденет за живое. Особенно тех, кто привык бездумно скроллить ленту новостей, любит общаться мемами и научился адаптироваться к нашей СДВГ-реальности.

«Меня пожирает собственная кровать»

«Меня пожирает собственная кровать» ― это баблгам-ромком про Рамаза (Рамаз Кебадзе) и Лизу (Елизавета Соколова), которые часто проводят время вместе за разговорами обо всём на свете и ни о чём конкретно. Между ними есть какая-то неуловимая ментальная связь, но сможет ли кто-то из них сделать шаг вперёд, чтобы придать очевидной созависимости статус официальных отношений?

Иванов ловко орудует вокабуляром мамблкора нулевых, перенося поколенческие страхи американской молодёжи из фильмов Буджальски, Олдройда, Сванберга и Баумбака в хорошо знакомые всем нам российские реалии. Его фильм ― это ода хрупкому мироощущению зумеров и лавстори с привкусом меланхолии. Важно отметить, что «Меня пожирает собственная кровать» является второй частью трилогии. К счастью, первый фильм под названием «Привычка нюхать пальцы» на фестивале «КАРО/АРТ» тоже покажут, причём единым киносеансом!

«Кроваво-красное» / Profondo rosso (1975)

Режиссёр: Дарио Ардженто

Гвоздём ретроспективной программы фестиваля «КАРО/АРТ» можно смело назвать показ, возможно, не главного фильма в карьере Дарио Ардженто, но уж точно одного из самых красивых хорроров в истории. «Кроваво-красное» — культовое джалло, ставшее предтечей знаменитой «Суспирии». По сюжету таинственный человек в плаще и с огромным тесаком совершает зверское убийство на вилле, свидетелем которого становится пианист. Он пытается восстановить в голове хронологию событий параллельно полицейскому расследованию, однако убийца в это время тоже без дела не сидит.

«Кроваво-красное»

Во многом именно этот фильм стал законодателем жанра джалло, итальянского эротического триллера с элементами хоррора. Сюжет строится вокруг оптических иллюзий и субъективного восприятия ключевого эпизода в начале фильма, вдобавок повествование разбавляется вставками от первого лица убийцы, отчего уровень саспенса и тревоги только возрастает. А ещё «Кроваво-красное» ознаменовало начало сотрудничества Ардженто с легендарной прогрессив-рок-группой Goblin, чьё гипнотическое звуковое сопровождение здесь местами ничуть не уступает их последующему шедевру для картины «Суспирия».

«Песни джиннов» (2026)

Режиссёр: Роман Михайлов

Десятый фильм Романа Михайлова за последние четыре года явно входит в число самых амбициозных проектов его режиссёрской карьеры. «Песни джиннов» представляют собой четыре притчи, разбросанные по разным уголкам Индии ― от богемного Гоа до оживлённого Варанаси. В одной истории предприимчивый индус берётся организовать концерт экс-«татушки» Юлии Волковой, в другой парочка русских девушек блуждает новогодней ночью по индийским закоулкам подобно духам из местного фольклора. Про две другие истории лучше узнать, непосредственно сидя в кинозале.

«Песни джиннов» Романа Михайлова

Михайлов, у которого за плечами уже были две картины индийской тематики («Жар-птица» и «Надо снимать фильмы о любви»), в третий раз возвращается к излюбленной фактуре. На этот раз его кино как никогда раньше богато на символику и подтексты, распознать которые с ходу практически невозможно.

«Оглянись» / Look Back (2026)

Режиссёр: Хирокадзу Корээда

Живой классик японского кино Хирокадзу Корээда отметился двумя фильмами за этот год, и именно «Оглянись», чья премьера прошла на Венецианском кинофестивале, считается сильнейшим из двух. История основана на одноимённой манге, экранизированной в 2024 году в форме аниме. Теперь же эта душераздирающая и нежная история предстанет в виде игрового фильма.

«Оглянись» Хирокадзу Корээды

Основными темами произведения являются творчество, дружба и соперничество и то, как всё это переплетается, одно стимулирует другое. Четвероклассница Фудзино рисует комиксы для школьной газеты и однажды замечает там же работу другой девочки, обучающейся дома, и эта работа намного талантливее, чем её. Героиня решает во что бы то ни стало научиться рисовать лучше, ходит на специальные курсы, посвящает этому два года своей жизни, но в конце концов сдаётся. Заканчивается начальная школа, учитель просит Фудзино отнести диплом своей сопернице (которая даже не подозревает ни о каком соперничестве), однако эта встреча меняет жизни обеих девочек навсегда.

«В горах. Он» (2026)

Режиссёр: Саид Толгуров

Два парня идут в горы, чтобы встретиться там с последним носителем старинной кабардинской песни и тем самым сохранить фольклорную музыку. Они ― представители музыкального лейбла, а старец, который им нужен, ушёл в горы умирать. Таков сюжет неспешного живописного кинопохода Саида Толгурова, который становится для героев метафорой прихода к познанию себя и к тишине как заветной мелодии души.

«В горах. Он»

Это вторая глава в пешей дилогии Толгурова. Первая часть называется «В горах. Она» (на фестивале «КАРО/АРТ» её также покажут единым сеансом). Концепция этого авторского малобюджетного кино заключается в том, чтобы за его просмотром зритель мог заземлиться, передохнуть от суеты больших городов и вдохнуть свежий кинематографический воздух на весь объём своих лёгких. И действительно: необременённая сложными режиссёрскими конструкциями художественная непосредственность Толгурова в первую очередь позволяет хорошенько продышаться, наблюдая за минималистическим повествованием и статичными планами красивой кавказской натуры.

«Ведьмин лес» / Wildwood (2026)

Режиссёр: Трэвис Найт

«Ведьмин лес» — долгострой студии Laika, известной на весь мир за счёт своей авторской стоп-моушен-анимации. Новость о проекте была объявлена ещё в 2011 году. Активная же разработка стартовала пять лет назад, когда режиссёром стал глава компании и автор мультфильма «Кубо. Легенда о самурае» Трэвис Найт. В центре истории ― обычная девчонка по имени Прю, младшего брата которой в заколдованный лес унесла стая ворон. Она решает последовать за ним, встречая на своём пути различных сказочных существ. Далеко не все из них горят желанием ей помочь.

«Ведьмин лес» студии Laika

Для фильма были сшиты сотни кукол и построено огромное количество декораций, как леса, так и большого старого дома, где живёт Прю. Не менее тысячи художников числятся на проекте, что делает его не только самым сложным в истории студии Laika, но и в целом уникальным творением ручной анимации. Режиссёр особенно гордится тем, как им удалось создать и оживить на экране огромного орла ― важного персонажа для мифологии фильма, ради которого художникам даже пришлось осваивать новые технологии, чтобы реалистично показать его полёт.

«Shortparis. Любовь моя будет тут» (2026)

Режиссёры: Николай Комягин, Катя Комягина, Олеся Яковлева

Фильмом закрытия фестиваля «КАРО/АРТ» станет 50-минутный документальный проект «Shortparis. Любовь моя будет тут», который позиционируется как рассказ о преломлении темы гуманизма в творчестве группы. Но на самом деле нас ждёт в большей мере фильм-прощание с лидером Shortparis Николаем Комягиным и фильм-трибьют его таланту. Артист ушёл из жизни в этом году, оставив после себя дыру не только в сердцах многочисленных фанатов, но и во всей отечественной музыкальной индустрии.

«Shortparis. Любовь моя будет тут»

Режиссёрами числятся вдова исполнителя Катя Комягина, предоставившая видеозаписи с Николаем из личного архива, и Олеся Яковлева, которая снимала солиста Shortparis в своём коротком метре «Сложноподчинённое». Перед просмотром документального проекта с подзаголовком «Любовь моя будет тут» рекомендуется послушать новый студийный альбом группы «Илиада», посмертный для Николая Комягина и ставший его лебединой песнью.


P. S.:Также на фестивале «КАРО/АРТ» покажут документальный проект Павла Лунгина «Четыре жизни Петра Мамонова», комедию «Безумный день в Комеди Франсез», новую работу Валерия Переверзева «Дом моД» и победивший на фестивале «Окно в Европу» фильм «За нашим домом сад».