79-й Каннский кинофестиваль закончен. Не нужно вставать в 6:30 утра, чтобы в 7:00 начинать ловить билеты. Бейджи, которые ещё вчера были вожделенными талисманами, превратились в памятные заламинированные кусочки картона. Наряды «заторопились» в химчистку. Сусанна Альперина бросает финальный взгляд на конкурсные программы и пишет про четыре картины, на которые стоит обратить внимание и ловить в кинотетрах и Сети.
«Дневник горничной»
реж. Раду Жуде
Даже странно, что новая картина известного румынского кинорежиссёра не попала в основной конкурс, учитывая то, что в этом году в нём было немало откровенно слабых картин. Ленту отобрали в программу «Двухнедельник режиссёров». Билеты на сеанс разлетелись мгновенно. Жуде, чьи фильмы побеждали, например, на Берлинале («Безумная комедия для взрослых») и в Карловых Варах («Мне плевать, если мы войдём в историю как варвары»), в Каннах чествовать не привыкли, но каждый, на территории любого фестиваля, кто смотрел хоть одну его работу, попадает в ряды поклонников. Новый фильм вдохновлён одноимённым романом Октава Мирбо.
Главная героиня Жанин (Ана Думитраску) приехала во Францию из Румынии. На самом деле — из Молдовы: кто внимательно смотрел картину, тот это понял, просто, пользуясь незнанием и неразборчивостью европейцев, жители одной страны порой говорят, что они из другой. Французский молодая женщина знает неплохо, внешность у неё привлекательная, сердце доброе. Она устроилась работать в состоятельную семью, готовит, убирает, смотрит за единственным сыном молодых родителей. Очень смешно реагирует на своём родном языке, когда к ней обращаются, — видно, каково её настоящее отношение к хозяевам (Венсан Макен, Мелани Тьерри): героиня считает их несмышлёными недотёпами, не знающими реальной жизни. Работодатели помогли Жанин устроиться в театр, где такие же мигранты, как она, репетируют пьесу — конечно же, «Дневник горничной». А дома у Жанин с пожилой мамой осталась маленькая дочка, и они скучают друг по дружке очень сильно. Жанин, согласно структуре фильма, считает дни до Рождества — она обещала родным приехать. Девочка тоже не может дождаться — она ещё и ревнует маму к мальчику, за которым та присматривает. Но чем ближе Рождество — тем более понятно зрителю, что работы у французов невпроворот и они вряд ли отпустят свою помощницу.
Всё в фильме показывает, как далеки друг от друга европейцы и те, кто живёт за пределами сытой Европы и мечтает туда попасть.
С одной стороны, работодатели выглядят инфантильными и наивными, как дети. Им не понять проблем Жанин, да они не очень-то и хотят. Однако, когда им всё же приходится вникнуть, оказывается, что то, что для Жанин — нечто невозможное, что съедает её силы и чувства, они могут решить мгновенно — за одну минуту.
«Пропеллер. Ночной рейс в один конец»
реж. Джон Траволта
Можно было бы сказать, что Траволта в своём режиссёрском дебюте снял домашнее видео, если бы картина не была такой высокопрофессиональной. Он, как автор, решил обратиться к своим детским годам, но, к счастью, в отличие от многих других, не рассказать обо всём сразу, а отследить, как появилось увлечение самолётами. Фильм — экранизация его же книги, написанной ещё в 1997 году. Повествование ведётся от лица маленького мальчика (играет Кларк Шотуэлл, невероятно похожий на самого Траволту), который в 60-е годы прошлого века впервые полетел на самолёте вместе с мамой (Келли Б. Эвистон). Мама — актриса, её позвали в Голливуд на пробы, и она себя в мечтах уже представляет кинодивой, а сын — так вообще легендой и суперзвездой.
Картина выполнена в стилистике, напоминающей фильмы Уэса Андерсона, — даже цвета подобраны по схожему принципу. Фильм хочется разобрать на почтовые открытки и отправлять близким друзьям и родственникам.
Путешествие прошло не совсем гладко — повлияли погодные условия. Пришлось менять самолёты, останавливаться на ночь в отеле. Но всё это лишь добавило красок и превратило дорогу в настоящее приключение. Траволта сумел облечь довольно личный и трогательный рассказ в нежный оммаж старому Голливуду. Фильм, который длится всего один час, выйдет уже 29 мая на стриминге Apple TV, а значит, у нас есть возможность совершить на самолёте путешествие во времени и ненадолго перенестись в детство.
«Надежда»
реж. На Хон-джин
Три часа — а зритель словно в квесте, компьютерной игре и кино одновременно. Говоря короче — под высоковольтным кинематографическим напряжением. Только представьте, в кадре носится корейский актёр (Хван Джон-мин) и всё время кричит: «Shit!» Зритель повторяет то же самое шёпотом или громче вслед за ним. Минуте на пятой фильма зритель уже понимает что полицейский — его и играет корейская звезда — находится в поисках, кажется, невидимого монстра, разрушающего всё вокруг себя. В этой ситуации должно быть жутко и страшно, но почему-то очень смешно, как будто тебя кто-то постоянно щекочет. Нагромождение ситуаций и персонажей в фильме лишь усиливает его захватывающий эффект.
Когда появляется привлекательная подчинённая полицейского — Чон Хо-ён из «Игры в кальмара», — зрителю кажется, что этому аттракциону не будет конца. Однако картина переходит на глобальный уровень спасения всего человечества так стремительно, что становится ясно: без Голливуда тут не обошлось. Монстр оказывается не один. Более того, они инопланетяне. И когда за странными инопланетными гигантами начинают просматриваться голливудские актёры Майкл Фассбендер и Алисия Викандер, становится ясно: нас к такому не готовили. Однако корейская составляющая — драки, погони и прочий экшен — просто неиссякаема по находкам, и ясно, почему фильм отобрали на Каннский кинофестиваль.
«Бумажный тигр»
реж. Джеймс Грей
За что бы Джеймс Грей ни взялся, у него всегда получается «Маленькая Одесса» — один из его лучших ранних фильмов. В Канны с новым фильмом на эту же тему (криминальная история, в которой задействованы и Бруклин, и русские) Грей пожаловал в шестой раз. Об этом он и сказал в своей речи на премьере.
Многие, в том числе и автор этих строк, были уверены, что Грей обязательно получит какой-то приз — хотя бы за то, что взял количеством. Но похоже, что жюри о нём забыло, — оно и так «размножило» призы как могло: в номинациях было по два-три лауреата. Однако же фильм полон ностальгии по старым добрым боевикам, в том числе и по гангстерскому кино, и тот, кто любит такие мотивы, убедится в этом лично — картину привезут в Россию. Премьера запланирована на 12 ноября.
Главную роль в фильме играет Адам Драйвер. После премьеры в Каннах его стали называть новым Робертом Де Ниро, что совсем небезосновательно. Драйвер играет одного из братьев в еврейской семье, которые в 1986 году решили извлечь выгоду из перемен, происходящих в стране. Герой Драйвера — Гэри, бывший полицейский, знающий ходы-выходы. Но не просто Гэри, а дядя Гэри, обожаемый своими племянниками — сыновьями второго брата Ирвина (Майлз Теллер) — инженера, семьянина, интеллектуала и порядочного человека. Его жену Хестер играет Скарлетт Йоханссон, и, если отбросить в сторону претензии по поводу парика актрисы, можно констатировать, что это очень сильная работа, и даже странно, что никто не рассматривал актрису как одну из претенденток на лучшую женскую роль.
Если бы вся картина Грея была выполнена так, как сцена перестрелки Адама Драйвера с его преследователями в тростниках, он бы точно не уехал из Канн без приза. Но увы: ностальгия сегодня уступает место злободневным вопросам бушующего мира. На волне злободневности о «Бумажном тигре» подзабыли, но каждый, кто потом спокойно посмотрит этот фильм вне водоворота Каннского кинофестиваля, почувствует, что потратил время с толком.
