История одного саундтрека: «Das Boot» Вольфганга Петерсена 

Поделиться
Скопировать
VK Telegram WhatsApp Одноклассники

 Артём Макарский  рассказывает, чем примечательна музыка Клауса Дольдингера в этой картине — и почему мастеру пришлось записать её дважды.

Фото: кадр из фильма «Подводная лодка»

«Подводная лодка» снималась как немое кино. Из-за постоянного рёва двигателей и других машин актёры попросту не слышали друг друга — именно поэтому в фильме так убедительна их мимика: чтобы дать понять партнёру по сцене, что вы на одной волне, приходилось работать не над интонациями. В таких условиях на музыку в картине ложится большая ответственность — и Клаус Дольдингер со своей работой справился блестяще. Причём дважды.

Когда Вольфганг Петерсен решил наконец взяться за режиссёрскую версию в середине девяностых, он обнаружил, что его плану по оцифровке оригинальной музыки мешает досадная оплошность: плёнку не пощадило время, и восстановлению она не подлежит. Дольдингер согласился записать саундтрек заново, воскресив его по своим собственным записям начала восьмидесятых, и сделал это так хорошо, что отличия от «оригинала» 1981 года практически незаметны. Хоть заглавная тема и начинается со звуков эхолокации, музыка в «Подводной лодке» работает именно в параллель происходящему: она излишне героическая, ей будто бы нет дела до повседневных проблем и скуки дней под водой. Впрочем, музыковедка Линда Мария Колдау, наоборот, считает, что благодаря звуку эхолота зритель сразу погружается в пространство фильма — ведь понимает, произошло что-то плохое, а меланхоличная музыка дополняет это настроение.

Дольдингер уже работал с Петерсеном над его предыдущим фильмом, «Один из нас двоих», поэтому, когда многострадальный проект экранизации «Подводной лодки» достался ему, он обратился к уже знакомому композитору. Работа эта была будто ему предначертана: он вспоминал, что в семь или восемь лет нарисовал подводную лодку, — тема привлекала его с самого детства. К тому моменту Дольдингер переехал в собственную студию, где работал один — можно предположить, что схожий с моряками оторванный от общества образ жизни помог ему точно ухватить настроение музыки для фильма. Кроме того, он упоминает: когда Петерсен только рассказал ему, чего он хочет от музыки к фильму, ему сразу пришла в голову идея мелодии как волны — она то опускается, то поднимается вновь, равно как подводная лодка в фильме.

Фото: обложки книги «Подводная лодка» в разном издании

Дольдингер, по его признанию, начал работу над музыкой, не видя фильма, лишь прочитав книгу Лотара-Гюнтера Буххайма, по которой Петерсен писал свой сценарий, — возможно, поэтому его музыка вступает в такой контраст с происходящим. Впрочем, в другом интервью он говорит ровно обратное: музыка сразу стала появляться у него в голове, как только он посмотрел первый отрывок из фильма, который ему прислали. По всем известной мелодии во вступлении кажется, что всё-таки первоисточник для него был важнее, однако кроме патетической главной темы есть в саундтреке и «Erinnerung», «Воспоминание», гитарный перебор, который ещё чуть-чуть, и был бы совсем пошлым. За точное звуковое сопровождение повседневного ада отвечает куда менее заметная, но не менее интересная половина саундтрека — она напоминает скорее об эмбиенте и академической музыке второй половины XX века.

В фильме эти моменты чаще всего совмещены со звуками эхолота — и идеально создают необходимую атмосферу напряжения. В «Подводной лодке» вообще музыка видится во многом: в работе дизельного двигателя, в шуме проплывающего рядом корабля. При этом никакой романтизации нет, посыл фильма отчётливо антивоенный — но благодаря этим моментам музыка в фильме, хоть и контрастирующая с происходящим в нём, становится полноценной участницей событий. В режиссёрской версии мелодия часто звучит совсем на заднем плане, но так, что её невозможно не заметить, — да и в самой первой сцене звуки доносятся до зрителя так, как будто мы слышим их именно что под водой, музыка пробивается сквозь волны и время.

Музыка Дольдингера — не единственная, звучащая в фильме: есть там и Лист, которого, правда, просят быстро выключить, и популярные песни сороковых, дающие морякам связь с землёй, как и трансляции футбольных матчей. Эти песни очень хорошо работают вместе с оригинальным саундтреком картины: если хиты напоминают о доме, то музыка Дольдингера подсказывает о тайнах и опасностях моря, о том, из каких непредсказуемых поворотов состоит каждый поход в море. Именно за это мы и прощаем с лёгкостью Дольдингеру его патетику: потому что в ней скрыто нечто, связанное не с самими моряками, а с войной, с тем, что происходит вокруг них.

Изначально «Подводная лодка» должна была быть американо-немецкой копродукцией, но по большей части продюсерам удалось лишь потратить деньги и не приступить к полноценной разработке фильма. В своих интервью Дольдингер вспоминает, как из-за производственного ада ему пришлось уложиться в крайне небольшой бюджет. Хотя он не говорит об этом напрямую, но поневоле задумываешься: возможно, использование синтезаторов в угоду полноценному оркестровому саундтреку было продиктовано не только стремлением идти в ногу с последними тенденциями, но и банальной экономией? Как бы то ни было, синтезаторные скрипки и правда отлично звучат вместе с живыми инструментами — так что Дольдингер в любом случае всё сделал верно.

Иначе и быть не могло: в одном из интервью он признавался, что подходил к музыке в «Лодке» как настоящий перфекционист. В музыке ему всё хотелось поменять сразу же, как он заканчивал над ней работу, и успокаивался лишь тогда, когда мелодия казалась ему достаточно запоминающейся и в то же время независимой, выделяющейся из общей массы фильма. Благодаря этому подходу ему удалось записать один из самых запоминающихся мотивов в истории не только немецкого кино, но и кино вообще — при этом он довольно часто говорит, что создатели фильма и представить себе не могли, каким хитом станет и сама картина, и музыка к ней.

Несмотря на то, что практически все актёры свободно владели английским, поэтому озвучили самих себя в версии для англоязычного проката, «Лодка» собрала в Америке в оригинале в три раза больше, чем в озвучке, кроме того, это был один из немногих фильмов, вышедших в американский прокат с оригинальным названием, «Das Boot». В отличие от современных триумфов неанглоязычного кино, то есть «Паразитов» и «Ещё по одной», своих «Оскаров» «Лодка» не получила — но показательно, что сразу две номинации фильм заслужил за звук и монтаж звука. Не менее характерно, впрочем, что за музыку к фильму Дольдингер номинацию не получил.

Он, впрочем, явно не переживает из-за этого факта — равно как не переживает из-за количества вопросов, которые ему задают про «Подводную лодку». В одном из недавних интервью композитор говорит о том, что смотрел фильм за неделю до разговора с журналистом, — потому что привык на мастер-классах и лекциях рассказывать о своём прошлом и предметно показывать, что сделало его знаменитым. Не переживает он и по поводу того, что спустя десять лет после выхода фильма немецкие музыканты U96 окончательно обессмертили его заглавную тему, сделав её техно-версию (запомнившуюся в первую очередь забавной считалочкой «one, two, three, techno»).

Не в последнюю очередь это связано с тем, что у себя на родине Дольдингер уже был звездой, записав заглавную тему к сверхпопулярному сериалу «Место преступления» (поэтому абсолютно несправедливо было бы его назвать автором одного «хита»). После «Подводной лодки», к слову, он ещё и поработал над следующим фильмом Петерсена, «Бесконечной историей» — но это уже совсем другая история, тем более что заглавную песню к нему написал Джорджо Мородер. Сейчас Дольдингер скорее выступает как джазмен со своей группой Passport — и, увы, уже ничего не пишет для кино. Впрочем, после такого саундтрека он точно занял место в пантеоне великих — со своим неожиданным хитом, написанным к неожиданно хитовому фильму.


Читайте также
Смотреть аниме: сёдзё — любовь и прочие неприятности
Сергей Сергиенко продолжает рассказывать про аниме! Романтика, сестринство, однополая любовь и немного фантастики — всё это (и даже больше) относится...
Смотреть аниме: спокон — быстрее, выше, сильнее!
Невероятная воля к победе, командный дух и бесконечные тренировки: всё это — неотъемлемая часть почти любого вида спорта. На этот раз именно о нём и п...
История одного саундтрека: «Танцор диско»
Артём Макарский рассуждает о том, как западное восприятие может помешать просмотру.
Смотреть аниме: меха — приход боевых человекоподобных роботов
Сражения огромных роботов друг с другом или с не менее масштабными монстрами всегда привлекают внимание зрителей. Такие истории можно обозначить терми...
Картина в картине: «Джокер» и Эгон Шиле — кто скрывается под маской? 
Екатерина Кузнецова рассказывает, какую роль в фильме «Джокер» сыграл провокационны...
Смотреть аниме: сёнэн — истории про одарённых подростков, лидеров и дружбу 
КИНОТВ запускает серию материалов, посвящённых аниме. В этих статьях Сергей Сергиенко разберёт жанры, поджанры, героев, темы, мифологию японской анима...
Также рекомендуем
О самой светлой работе Татьяны Лиозновой.
Как композитор Джон Брайон смог найти нужную атмосферу.
Артём Макарский рассказывает об одной из любимейших работ Софии Асгатовны.
Как при помощи всего нескольких нот можно кардинально поменять восприятие саундтрека.
О самой светлой работе Татьяны Лиозновой.
Как композитор Джон Брайон смог найти нужную атмосферу.
Артём Макарский рассказывает об одной из любимейших работ Софии Асгатовны.
Как при помощи всего нескольких нот можно кардинально поменять восприятие саундтрека.

Последние новости

Смотрим первый трейлер «Носферату»
Эксцентричный Уиллем Дефо и потерянный Николас Холт в первом полноценном взгляде на...
«Не для слабонервных» возглавил чарты Netflix
Джессику Альбу любят на стриминг-сервисе.
Джефф Николс рассказал о причинах уходах из «Тихого места»
Режиссёр не чувствовал, что его идеям дадут реализоваться на съёмках «Дня первого».
Дэвид О. Рассел хочет заполучить Тейлор Свифт в свой следующий фильм
Режиссёр уже работал с певицей над фильмом «Амстердам».
Слух: Брэд Питт появится в новом фильме Пола Томаса Андерсона
Новая лента постановщика может похвастаться сумасшедшим актёрским составом.
«Экзорцизм» с Расселом Кроу получил редкое достижение
Фильм вошёл в список 64 худших фильмов агрегатора CinemaScore.
Объявлена программа фестиваля молодого кино VOICES
«Черный чай» станет фильмом церемонии открытия.
00:00