Весенний сезон порадовал фанатов аниме громкими тайтлами, но звание главной премьеры безоговорочно досталось «Ателье колдовских колпаков». Уже 11 июня (раньше Японии и стриминговых сервисов!) в российских кинотеатрах покажут заключительные эпизоды сериала. Киновед Валерия Куприна рассказывает, как молодой студии Bug Films удалось покорить зрителей по всему миру и почему «Ателье» стоит посмотреть даже тем, кто совсем не верит в магию.
В мире двенадцатилетней Коко средневековая обыденность сосуществует с магией. Люди полощут одежды в пруду, вода в котором тут же очищается и становится пригодной для питья; торгуют на ярмарках, где каменная кладка улиц яркими красками освещает припозднившимся покупателям путь. Совсем неудивительно, что Коко с ранних лет мечтала стать волшебницей. Когда-то давно на рынке колдун в маске даже подарил ей книжку-картинку и волшебную палочку. Но сотворить магию у девочки не вышло, ведь право колдовать доступно только по праву рождения. Или таковы лишь поверья, бытующие в народе.
Смирившись с неудачей, Коко продолжила жить в швейном ателье с мамой, но не утратила своей любви к магии. А несколько лет спустя ей всё же удалось приобщиться к колдовству: она подглядела за магией прибывшего в деревню мастера Кифлия и узнала страшную тайну — волшебство доступно каждому, главное лишь правильные инструменты и чернила. Тем же вечером девочка попробовала перерисовать таинственные символы из полученной ранее книги и по незнанию использовала запретное колдовство.
Студия-новичок и титулованная мангака
Ателье колдовских колпаков» выросло из одноимённой манги Камомэ Сирахамы, собравшей ворох престижных наград по всему миру, в том числе на премии Айснера. Это невероятной красоты работа, расположившаяся на стыке западной и восточной эстетики: мангака в первую очередь вдохновлялась ксилографией, классическими художественными техниками и иллюминированными рукописями Средневековья.
«Ателье» с первых глав изобиловало огромным количеством деталей, сравнимых с гравюрами Дюрера.
А с каждой новой аркой Сирахама всё больше экспериментирует с книжной эстетикой: вводит необычные для манги композиции и совсем неконвенционально подходит к расположению панелей.
Перед молодой студией Bug Films, взявшейся за экранизацию, стояла на первый взгляд невыполнимая задача — перенести уникальный стиль мангаки в анимационный медиум. За плечами у студийных умельцев, вышедших из знаменитой OLM («Берсерк», «Монолог фармацевта»), к моменту анонса числился лишь «Предсмертный список зомби» — визуально превосходный, но провалившийся по части сюжета и дедлайнов дебют. Режиссуру доверили Аюму Ватанабэ, который отвечал за ключевую анимацию «Ходячего замка» Хаяо Миядзаки и поставил очаровательное «У Коми проблемы с общением». Отрисовкой фонов занималась студия Kusanagi, работавшая над задниками «Атаки титанов» и «Ван Писа». А композитором стала Юка Китамура — автор эпических мелодий из Elden Ring, Bloodborne или Sekiro: Shadows Die Twice. На производство ушло три с половиной года. И они того стоили.
Ожившие картинки
Волшебная манга Камомэ Сирахамы в аниме засияла ещё большими красками. Bug Films адаптировала книжную эстетику оригинала под экранный формат, постоянно чередуя визуальный ряд, присущий исключительно анимации, с кадрами-шоустопперами, выполненными в стилистике манускриптов. «Ателье» в принципе сделано как настоящая книжка-картинка, и дело не только в объёмных панорамках, но в самом восприятии: изображение на экране кажется бумажным, почти тактильным, словно стоит только потереть его кончиками пальцев, как тут же почувствуешь шероховатость пергамента.
Никуда не исчез и экспериментальный фрейминг манги: аниме пестрит необычными ракурсами, зарезанными углами, нетипичным движением камеры. На смену чёрно-белой графике пришли насыщенные сказочные цвета, разбавившие ксилографию оттенками, свойственные импрессионизму и голландской живописи. Так, многим палитра сериала напомнила проекты студии Ghibli, в частности «Сказания Земноморья», которые тоже во многом опирались на фламандскую изобразительную традицию — мягкий эффект сфумато, глубокий кьяроскуро, реалистичную работу со светом и тенью.
Из жанровых голландских сцен вырос и сеттинг. Так, поселения мира «Ателье» напоминают европейские города и деревни, а ларьки на шумных ярмарках и колдовские магазинчики переполнены разномастной продукцией, отрисованной со скрупулёзным вниманием к мельчайшим деталям. Фолианты, флакончики, чернильницы, перьевые ручки разных форм и размеров, ткани, еда — повсюду разбросаны свидетельства повседневной жизни. Вкупе со знакомым визуальным рядом всё это сделало порог вхождения в универсум сериала удивительно простым и гостеприимным.
Магический реализм
Однако для звания главной новинки весеннего сезона одной лишь картинки было бы недостаточно. «Ателье колдовских колпаков» подкупает в том числе жанром — фэнтези, которое не скатывается ни в мрачное Средиземье «Властелина колец», ни в сугубо воображаемые коллизии «Фрирен». Аниме руководствуется строгим мироустройством, где всё подчинено логике и порядку. В том числе — сама магия. Здесь это полноценное ремесло, требующее систематизированных знаний и отточенных навыков, а не простых взмахов волшебной палочкой. Заклинания принимают форму рисунков, где каждый глиф соответствует определённой стихии, направлению или эффекту. Все колдуны проходят длительное обучение, на каждой новой ступени пробуют силы в каверзных испытаниях, и так до тех пор, пока не покинут учителя — тогда бывший подмастерье получает шанс выбрать стиль и форму собственного колпака.
На первый взгляд совершенно фантастическая условность довольно быстро обрастает реальными (и весьма злободневными) смыслами. Магия, использовать которую позволено лишь избранному кругу лиц, есть не что иное, как эквивалент знания — привилегии, доступной не каждому. В отличие от многих других фэнтезийных произведений, «Ателье» ставит вопрос о волшебстве иначе, ребром: важно не то, кому подвластно колдовство, а кому дозволено его применять. Отсюда — строгая, закрытая система волшебного мира, неукоснительно подчиняющегося правилам, возникшим после злоупотребления знаниями. И основной конфликт, где доброта и человечность нередко идут вразрез с буквой закона.
При этом «Ателье» деклассирует саму концепцию ограниченности знания. Главная героиня, Коко, которую поначалу нередко кличут «незнающей», не обладает никакими врождёнными талантами, кажется обычной, посредственной. Но, обретя цель, она оказывается способна преодолеть любые препятствия — в том числе непробиваемую стену из правил и закостенелых условностей. Происходит это не по мановению волшебной палочки, а благодаря труду и упорству.
«Ателье» вообще на редкость реалистично: в сеттинге, человеческих взаимоотношениях, государственном аппарате, характерах.
Так, самая не полюбившаяся зрителям маленькая колдунья Агата на самом деле представляет собой честное изображение подростка на экране. Совет колдовской защиты олицетворяет все пороки (и изредка — достижения) надзорных органов. Даже необходимость подобрать правильную перьевую ручку — по весу, наконечнику, рукоятке — выступает важным элементом повествования.
При всей сказочности сериал удивительно точно попадает во все болевые точки современного зрителя. Но никогда не бьёт наотмашь. Это в первую очередь потрясающе красивая история, местами медитативная, иногда захватывающая, абсолютно человечная и живая. «Ателье колдовских колпаков» можно смотреть без всякого подтекста, и в этом также заключается его прелесть. Камомэ Сирахама в интервью призналась, что её манга — история о том, что нет ничего невозможного. Bug Films последовала её примеру и совершила настоящее волшебство — создала главное аниме весеннего сезона.
