В российский прокат выходит новый фильм Романа Михайлова «Пока небо смотрит» — история про андеграундных танцоров, которые сталкиваются с миром коммерции и бизнеса. Мы поговорили с Сашей Киселевой, которая не только сыграла в картине, но и выступила креативным продюсером.
Когда ты рассказывала про этот фильм, ты говорила, что он очень важен для современной российской танцевальной культуры. В чём именно его важность, что он подсвечивает?
Саша Киселёва: «Пока небо смотрит» не только о танцах — он о людях искусства. Андеграундная культура не привязана к традиционным канонам. Это чистый фристайл, творческий эксперимент, способствующий рождению новых техник, элементов, течений. В нашем фильме мы хотим рассказать о мире творцов, где свои законы, где движение рождается от эмоций и ощущений.
В танцах, как, кажется, и во всём искусстве, настолько яркое противоборство андеграунда и коммерции?
Исторически такое противостояние существовало всегда. Цель творца — создавать что-то новое. Интерес коммерсанта — это искусство продать. И здесь возникает конфликт: широкая аудитория чаще предпочитает знакомое и привычное, для принятия нового ей нужно время.
Новаторское искусство нередко опережает время в котором оно создаётся. Бизнес не может ждать, предпочитая зарабатывать здесь и сейчас на признанных произведениях.
Тебе кажется, это противостояние сегодня оправданно?
Если эту проблему освещать, надеюсь, получится в будущем найти некий баланс между искусством и бизнесом. Одно должно дополнять другое, только тогда можно вместе выйти на новый уровень.
Каким образом собирался каст проекта? На что вы обращали внимание, что было важно?
Для проекта нужны были танцоры, способные импровизировать и естественно существовать в кадре. Это был основной критерий отбора. За каст у нас отвечали креативные продюсеры — я и Даниил Патлах, а главных героев подбирал режиссёр — Роман Михайлов.
Так судьбоносно сложилось, что мы с Даней оба из танцевального мира, о котором наш фильм. Знаем его изнутри. Поэтому было несложно пригласить в картину самых ярких профессионалов андеграунда.
Герои фильма — настоящие звёзды танцпола, участвующие в мировых турнирах и батлах, где демонстрируют свою уникальность и мастерство. В картине также задействованы известные индустрии и зрителям хореографы.
Быт и мир «танцевальной творческой коммуны» — как вы его создавали, на что и кого опирались?
Выдумывать ничего не пришлось. Всем, кто с этим тесно связан, хорошо знакомы ночлежки в танцзалах, поездки в другие города и страны, когда обустраиваешься там, где возможно. Это уже неотъемлемая часть жизни танцоров. Мы лишь зафиксировали это в своём фильме.
Есть у ваших героев (продюсер, актриса) прототипы в реальном мире?
Есть, но раскрывать не буду — пасхалочка для моей аудитории, они поймут. (Смеётся.)
Как много травм было получено на съёмках? Потому что на некоторые элементы смотреть не зажмурившись просто невозможно!
Ни одной! Как уже говорила, у нас снимались исключительно профи, они этим живут.
Есть ли у танца в вашем фильме конкретное направление? Или это современный танец без границ, жанров?
У нас не было цели познакомить зрителя с разнообразием стритовых стилей, наш рассказ о людях, их жизни и творчестве.
В центре сюжета команда би-боев, поэтому основной акцент в фильме на них — представителях power moves, это одно из направлений брейк‑данса с упором на элементы силовой акробатики. Остальные танцоры, снявшиеся в картине, представляют самые разные стили, в том числе экспериментальные.
Как проходила работа с хореографией? Кто её ставил? Или это шло от ребят?
Специальной постановочной хореографии нет. В сценах, где показываем коммерцию, ребята используют свою хореографию. В этом и есть основное отличие андеграунда от коммерческой постановки: в первом случае это свободная импровизация и самовыражение танцора; во втором заранее отрепетированная хореография и красота подачи.
Зачем было вводить реальных героев вроде Варнавы? Чтобы связать ваш экранный мир с реальным?
Если рассказывать абсолютно правдивую историю про непридуманный мир, не менее важно познакомить зрителя с его героями.
Их творчество подпитывает всю индустрию, поэтому кого ещё вводить в историю, если не этих профессионалов своего дела.
