На HBO Max вышел новый фильм Стивена Содерберга «Пусть говорят» — запутанная разговорная драма о непростом воссоединении трёх подруг, на старости лет решивших отправиться в путешествие на трансатлантическом лайнере, чтобы разобраться в себе и закрыть нерешённые проблемы. Елена Ганьшина рассказывает о картине, которую Содерберг снял, катаясь в инвалидной коляске по палубе лайнера. Всё так и было, почти.
Нью-Йорк, осень 2019-го. Фильм начинается с привычного для Содерберга приёма — закадрового голоса главной героини Элис Хьюз на вступительных титрах:
«О Боже, должен существовать способ лучше описать вещи, по-новому расположить слова, использовать слова, чтобы перенести вас в место за пределами слов. Должен быть».
Героиня Мерил Стрип Элис — известная писательница, лауреат Пулитцеровской премии, интеллектуалка и просто выдающаяся личность.
Элис находится в творческом тупике. Много лет назад она написала книгу о крахе брака одной женщины, которая стала бестселлером и легла в основу множества экранизаций. Поклонники Элис десятилетия жаждут продолжения истории, но сама писательница успела возненавидеть своё произведение. За что именно возненавидеть — разгадать причину зрителю придётся самому.
![](/upload/delight.webpconverter/upload/setka-editor/547/t9v9tervcnuj0ywpxcy89bsp3xk8hg4g.jpg.webp?165571853599628)
На встрече со своим новым литературным агентом Карен (Джемма Чан), которая, кажется, не читала ни одной книги Элис, они обсуждают приглашение героини на вручение престижной литературной награды Footlage Prize, что в переводе иронично означает «Незначительный приз». Премия настолько престижна, что вручается за выдающиеся литературные достижения и далеко не каждый год. Но Элис поехать не может, ведь она не летает на самолетах. Карен предлагает альтернативный вариант: совместить важную поездку с приятным путешествием и отправиться в Англию на люксовом трансатлантическом лайнере Queen Mary 2.
Элис соглашается при условии, что с собой в поездку она пригласит нескольких гостей: своего племянника Тайлера (Лукас Хеджес) и двух подруг со времён колледжа: Сьюзан (Дайан Уист) и Роберту (Кэндис Берген), с которыми она не виделась лет 30.
За семь дней поездки в изоляции от внешнего мира героиням предстоит о многом поговорить, многое выслушать, достать все свои скелеты из шкафа и попытаться разобраться в себе. Так же, как и для Исака Борга в бергмановской «Земляничной поляне», для которого становится жизненно необходимым отправиться за наградой не на самолете, а на машине, чтобы совершить путешествие по своему прошлому, героиням эта поездка необходима, чтобы отпустить прошлые обиды и найти возможность жить дальше. Ощутить течение времени и принять то, что дружба, которая, казалось, должна быть до гроба, закончилась.
![](/upload/delight.webpconverter/upload/setka-editor/e6f/byqpb640jkpl3w1lhi3134xhpaws247v.jpg.webp?165571853728994)
«Я думаю, мы предаём людей, которых любим больше всего, потому что от них мы ожидаем всепрощения», — признаётся Роберте Элис, чью историю жизни и секреты писательница положила в основу своего главного романа. «Я любила тебя, когда ты была просто Эл», — отвечает ей на прощание Роберта.
Сценарий к фильму написала известная 70-летняя американская писательница Дебора Эйзенберг. Она давно хотела написать историю о женщинах в возрасте, чтобы показать их настоящими. Рассказать, что даже на закате жизни люди продолжают нуждаться в любви и признании, в заботе и прощении, в движении вперёд. «Сегодня, в этот самый день, когда мы прожили большую часть наших жизней мы должны продолжать эту битву? Когда нам осталось так мало времени?» — реагирует Сьюзан, на очередной конфликт Элис и Роберты.
Сценарий фильма больше походил на план действий, которому следовала съёмочная команда фильма. Актёры точно знали, что должны чувствовать их герои, но в большинстве случаев им предоставлялась свобода, что говорить и как говорить.
![](/upload/delight.webpconverter/upload/setka-editor/e72/xe72q28rkpv7pwrijo3odxy2s7b2aej8.jpg.webp?165571853827326)
Содерберг — режиссёр, который не боится экспериментов и умеет работать в абсолютно разных жанрах. Свою карьеру он начал в 1989 году с эротической драмы «Секс, ложь и видео» о новом отношении к сексуальности. Разговорный фильм, в котором не было секса, никто не верил, но он получил «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском фестивале, собрал кассу в 20 раз больше своего бюджета и изменил американское независимое кино. В дальнейшем Содерберг снял и культовую криминальную трилогию «Друзья Оушена», и фильм-катастрофу, предвосхитившую время, «Заражение», и экспериментальную драму «Ландромат», в которой персонажи ломают четвёртую стену, а главным героем становится понятие «оффшор».
«Пусть говорят» был снят за две недели путешествия на лайнере среди реальных пассажиров и с минимумом съёмочной техники. Содерберг сам снимал фильм, сидя с камерой в инвалидной коляске вместо долли-тележки, а между съёмками монтировал его в своей каюте. Он точно понимал, что снимает, несмотря на большое количество импровизации в кадре.
![](/upload/delight.webpconverter/upload/setka-editor/9d4/v8341905agg584v905w2ru5gzh9sojaf.jpg.webp?165571853942148)
Мастерски переплетая сюжетные линии героев между собой, он смог создать не просто драму о воссоединении старых друзей, а фильм-головоломку, где зритель вместе с героями ищет ответы на вопросы: что произошло между героинями 30 лет назад? Есть ли правда в их словах? Какая мотивация у персонажей? Изменила ли эта поездка их жизнь?
И, как оно зачастую бывает в жизни, единого ответа на эти вопросы не существует: зритель может лишь догадываться и выстраивать предположения, счастливый ли финал у этой истории или нет.
Нам кажется, что вполне счастливый.