Во всём мире отлично прижились сёнэн и сёдзё, истории для подростков. Чуть меньше известны сэйнен и дзёсэй, сюжеты для взрослых. А детское аниме, кодомо, почему-то всё чаще остаётся в тени старших братьев. И всё же Японии есть что показать. Сергей Сергиенко рассказывает про истории для самых маленьких.
Дошкольное образование
Кодомо (яп. 子供) — термин, дословно переводящийся на русский как «ребёнок». Применительно к манге и аниме кодомо означает демографическую группу детей в возрасте до десяти лет. Это старейший из всех жанров аниме — долгое время японская анимация ориентировалась именно на детей и лишь со временем стала покорять и другие возрастные группы.
Впервые детская манга появилась ещё в конце XIX века: короткие 15-страничные истории были призваны популяризировать чтение среди молодёжи в соответствии с правительственным курсом эпохи Мэйдзи (яп. — просвещённое правление). Но полноценное развитие жанра наступило с появлением «бога манги» Осаму Тэдзуки, не раз упомянутого в предыдущих текстах. Многие из его творений, вроде «Астробоя», «Белого льва Кимбы» и «Великого Алаказама», формально относятся к сёнэну, но прекрасно подходят и для маленьких зрителей.
Мировая сокровищница
При Тэдзуке выделились несколько основных направлений в кодомо. Первым из них считаются адаптации европейских классических сказок и различных детских произведений — от «Муми-троллей» до «Приключений Тома Сойера». Большинство из них объединены в коллекцию «Театр мировых шедевров», но название в этом случае формально. Первые шоу начали выходить ещё в начале 1970-х: в их числе, например, «Сказки Андерсена» — сериал, в котором две феи, Кэнди и Сукко, путешествуют по историям одного из самых известных сказочников в мире и стараются привнести в каждую из них счастливый финал.
Здесь же уместно вспомнить и «Хайди — девочку Альп», упомянутую в части о «повседневности». Ранняя работа Исао Такахаты демонстрирует интерес будущего основателя студии Ghibli к историям для детей.
В различное время выходили адаптации множества известных и не очень западных произведений: например, «Принцесса Сара» основана на «Маленькой принцессе» Френсис Элизы Бёрнетт, «Маленькие женщины» — на одноимённом романе Луизы Мэй Олкотт, а «Приключения Питера Пэна» — на повести Джеймса Барри «Питер и Венди».
Вне «Театра мировых шедевров» вышел «Новый остров сокровищ» Тэдзуки — слабо ориентированное на оригинал полнометражное аниме, все приключения в котором оказываются в конечном счёте сном мальчика Пита. Во многом важнее анимационной версии стала манга, также созданная Тэдзукой: в ней он применил множество непривычных на тот момент раскадровок, вроде добавления крупных планов, изменения размера кадра. Успех был огромный, Тэдзука не только получил множество предложений о сотрудничестве, но и добился признания среди юных читателей. «Новый остров сокровищ» на долгие годы станет примером для подражания для авторов, создающих мангу для детей.
Национальный колорит
Вторым направлением для кодомо стала адаптация более знакомых японскому зрителю произведений — манги, японских и китайских легенд и тому подобных вещей с «восточным» колоритом. Сюда попадает, например, самая первая манга Тэдзуки — «Дневник Маа-тяна», премьера которой состоялась в 1946 году. Сюжет четырёхпанельных историй, называемых в Японии ёнкома, рассказывал о буднях и приключениях мальчика Маа, его родителей и друга Тон-тяна. Несмотря на упоминания о недавно закончившейся Второй мировой войне, истории о Маа-тяне носят преимущественно лёгкий и комедийный характер.
Одним из всемирно известных примеров адаптированной в аниме манги для детей является «Дораэмон» — франшиза о коте-роботе из XXII века. Он прибыл в настоящее время, чтобы заботиться о мальчике Нобите Ноби, которому уготована довольно печальная судьба: сначала Нобита будет проваливать экзамены, а позже, уже будучи взрослым, станет банкротом и потеряет собственный бизнес. Внук Нобиты, Севаси Ноби, решил проблему с помощью Дораэмона.
Нобита то и дело попадает в различные переделки, но Дораэмон всегда готов прийти на помощь — как в разборках с хулиганами, которые задирают мальчика, так и в попытках добиться расположения Сидзуки Минамото, будущей супруги Нобиты. Во всех делах Дораэмону помогает четырёхмерная сумка, в которой он хранит множество крайне необычных гаджетов из будущего.
С момента появления в 1969 году «Дораэмон» был адаптирован под три сериала и более четырёх десятков полнометражных аниме, а также несчётное количество спин-оффов, короткометражек и кроссоверов.
Новый взгляд на домашних питомцев
Несколько в стороне стоят игровые адаптации, самой известной из которых, конечно же, является сериал «Покемон». Впервые игроки получили наставление «поймай их всех!» в далёком 1995 году: на портативной приставке Game Boy вышло сразу две игры, которые стали началом одной из самых успешных медиафраншиз в истории.
Покемоны — вымышленные существа, населяющие мир франшизы. Они живут бок о бок с людьми, и многие подростки и взрослые становятся их тренерами и участвуют в особых битвах. При этом куда важнее о покемонах заботиться, а битвы напоминают скорее спортивные соревнования. Во многом забота тренеров о своих подопечных напоминает заботу о домашних животных.
Аниме-адаптация не заставила себя долго ждать, и всего год спустя стартовал одноимённый сериал. В нём впервые представили неизменного героя Эша Кетчума, мечтающего стать лучшим тренером покемонов всех времён. Свой путь к намеченной цели он начал со знакомства с Пикачу — электрическим покемоном, ставшим маскотом франшизы. Со временем Эш повстречает и других тренеров, со многими из которых подружится.
«Покемоны» показали удачную формулу, которая перекочевала и в другие игры, также получившие аниме-адаптации. В качестве примера можно вспомнить «Время Йо-кай» — ещё одну популярную медиафраншизу, вращающуюся вокруг идеи поимки особых существ. Здесь их роль отдана йо-каям — духам, чей образ основан на японских демонах-ёкаях, но с небольшими отличиями.
Аниме рассказывает о мальчике Кэйте Амано, который случайно нашёл Виспера, одного из йо-каев. Тот в благодарность за спасение (долгое время дух пребывал заточённым в капсуле гасяпон) подарил мальчику особые часы, позволяющие видеть йо-каев и взаимодействовать с ними. Кэйта с помощью Виспера и похожего на кота йо-кая Дзибаняна помогает духам и решает их проблемы, получая за это медали дружбы, позволяющие призывать йо-каев на помощь в будущем. При этом «Время Йо-кай» отличается от «Покемонов»: он куда более весёлый и лёгкий, а какой-то конечной цели у Кэйты, в отличие от Эша, нет.
Голубое и розовое
Несмотря на то, что большая часть кодомо направлена на маленьких детей в целом, есть представители аниме, отдельно создающиеся для маленьких мальчиков и девочек. Пример сериала для девочек — «Хелло Китти», один из столпов в появлении эстетики кавайи. Первое появление Китти Уайт на экранах состоялось в 1987 году: в шоу «Пушистые сказки театра “Хелло Китти”» героиня и её друзья участвуют в театральных постановках различных историй. Китти, конечно же, играет в основном главные роли, а помогают ей как многочисленные родственники, так и другие звери вроде пингвина Такседо Сэма или зайчихи Май Мэлоди.
Что примечательно, кроме сказок вроде «Пиноккио» или «Золушки», некоторые серии основаны на различных популярных фильмах или совсем не сказочных сюжетах — вплоть до «Челюстей» и «Дракулы». Не менее интересен и тот факт, что «Пушистые сказки театра “Хелло Китти”» хоть и созданы при участии Toei Animation, формально считаются канадским сериалом и создавались на английском языке.
С тех пор Китти стала героиней нескольких десятков сериалов и полнометражных аниме, а в 2019-м даже получила крайне неожиданный кроссовер с «Гандамом» — одним из столпов меха.
Примером же анимации для мальчиков может служить «Бейблэйд». Во многом сериал призван увеличить продажи одноимённых игрушек — особых волчков, которые должны сталкиваться друг с другом на специальных аренах. Побеждает тот, чей волчок сумеет вытолкнуть игрушку противника.
В оригинальном аниме рассказывалась история Такао Киномии — школьника, который мечтает стать сильнейшим блейдером в мире. Он в составе команды «Крушители Блейдеров» участвует во множестве соревнований и чемпионатов, сталкиваясь со спортсменами из других школ.
Сейчас вышло более десятка сериалов по мотивам «Бейблэйда», а также несколько полнометражных шоу. И, конечно, в продаже можно найти несчётное количество самих блэйдов, различных игровых арен и пусковых устройств для волчков.
Концентрированный опыт
Немного в стороне от предыдущих работ стоят оригинальные полнометражные мультфильмы. Здесь как никогда уместно вспомнить студию Ghibli, многие произведения которой рассчитаны именно на семейный просмотр — в том числе и с самыми маленькими зрителями. Чаще других здесь упоминается «Рыбка Поньо на утёсе» Хаяо Миядзаки — история дружбы пятилетнего мальчика Сосукэ и рыбки Поньо, которая захотела стать человеком из-за сильной привязанности к Сосукэ. Простая и добрая история без злодеев и сложных смыслов полюбилась зрителям по всему миру и успела стать живой классикой.
Кстати, ещё до того, как была создана Ghibli, Хаяо Миядзаки и Исао Такахата успели снять «Панду большую и маленькую» — историю о девочке-сироте Мимико и двух пандах, Папанде и его сыне Пане. Изначально дуэт хотел снять адаптацию «Пеппи Длинныйчулок», но, не получив прав на произведение, они переключились на историю о пандах, очень популярных в то время из-за появления животных в Токийском зоопарке Уэно. Мультфильм состоит из двух эпизодов по 40 минут и имеет лёгкий и весёлый сюжет.
«Ты вкусняшка?», вышедший в 2010 году, рассказывает историю о существах, которых любят дети по всему свету, — динозаврах. В центре сюжета оказывается динозавр-хищник по имени Харт, который по воле случая вырос в семье травоядных динозавров. Когда природа берёт своё, Харт сбегает от родственников, но через время оказывается в похожей ситуации, обнаруживая яйцо травоядного. Вылупившегося оттуда динозаврика Харт называет Умасоу, что можно перевести как «Вкусняшка», и берётся за его воспитание. Яркие цвета, простой сюжет и приятная подача отлично подходят для семейного просмотра.
«На сладкое» стоит вспомнить «Ночь на галактической дороге» — полнометражное аниме 1985 года, снятое по одноимённой сказке Кэндзи Миядзавы, известного японского автора детской литературы. В нём показано путешествие двух котов, Джованни и Кампанеллы, на загадочном поезде, мчащемся через космос. То и дело к дуэту друзей подсаживаются различные пассажиры, беседы с которыми занимают большую часть истории. «Ночь на галактической дороге» — нетипичный мультфильм, заимствующий приёмы из европейской модернистской живописи, к тому же сюжет скорее напоминает притчу и за основу берёт необычные взгляды Миядзавы на буддизм и христианство. Непростое повествование хоть и направлено на детей, но куда интереснее будет скорее взрослым.
Экскурс в ключевые демографические группы на этом можно считать оконченным, но это не значит, что говорить больше не о чем. В следующий раз взглянем на тямбару — уникальный жанр манги и аниме о самураях.
