У Канн и Венеции не бывает проблем с красной дорожкой и присутствием звёзд, а вот на Берлинале мировые знаменитости приезжают редко. Но в этом году программному директору Трише Таттл удалось собрать кворум: в основном конкурсе засветились Ченнинг Татум и Эми Адамс, а в секции подросткового кино — Белла Рэмзи. О том, кто из них заслужил искренних оваций, а кому на премьере хлопали из приличия, рассказывает Дима Елагин.
Читайте также: Экстремально авторское кино на 76-м Берлинале
«Жозефина»
Ченнинг Татум в роли эмпатичного отца
Самым ожидаемым фильмом Берлинале оказался не его победитель «Жёлтые письма», а драма «Жозефина», триумфатор американского смотра «Сандэнс». Рано утром Дэмиен (Ченнинг Татум) вместе с дочкой Жозефиной (Мэйсон Ривз) отправляется в парк на тренировку: девочка убегает чуть вперёд и становится свидетельницей страшной сцены изнасилования.
Отец застаёт лишь конец ужасного акта и помогает полиции захватить преступника. Увиденное глубоко травмирует ребёнка: ей кажется, что насильник постоянно находится рядом, а все мужчины представляют опасность. Родители видят, что с дочкой что-то не так, но предпочитают разные решения проблемы: Дэмьен предлагает обучить Жозефину боевым искусствам, а мама, Клэр (Джемма Чан), хочет отвести дочь к психологу.
Ченнинг Татум, до карьеры в кино работавший стриптизёром и моделью, не славится особым актёрским талантом. Но чудеса случаются, как видно по кейсу Адама Сэндлера, реабилитированного после десятков трэш-комедий одним участием в драме «Неогранённые алмазы». «Жозефина» — тот же шанс для Татума по-настоящему заявить о себе. Хотя у актёра здесь удобная роль грубоватого отца-спортсмена, ему удаётся показать весь спектр эмоций и глубину персонажа.
Когда мужчина говорит о безопасности, уходит от важного разговора или уводит его в другое русло, в его глазах чувствуется страх. Дэмиен, огромный и сильный бугай, оказывается слабым перед лицом правды: он не защитил дочь от травмы, и с этим ничего не поделать.
Благодаря тонкостям в игре Татума кино сложилось. Ему нужно было не только отзеркаливать персонажа Джеммы Чан, чуткой матери, не боящейся признать собственную беспомощность, но и показать, как взрослый человек борется с психологическим потрясением. Он, как и Жозефина, — свидетель преступления, но, в отличие от девочки, всё понимает. Поэтому в фильме сразу два героя борются с травмой, вот только Дэмиену приходится переживать не только за себя, но и за дочь. Такова отцовская доля.
«У моря»
Эми Адамс в роли алкозависимой матери
Пока некоторые актёры всплывают на поверхность, другие опускаются на дно. Десять лет назад Эми Адамс была на коне: она снималась в супергероике («Лига справедливости»), сериалах («Острые предметы») и фестивальных драмах («Власть»), демонстрирующих широту дарования актрисы. Картина венгерского режиссёра и театрального постановщика Корнела Мундруцо «У моря» показывает, что даже такой талант можно похоронить.
Лауру (Эми Адамс) многие бы назвали плохой матерью. Её алкогольная зависимость, во многом привитая её отцом, известным хореографом и алкоголиком, чуть не привела к гибели её сына в автокатастрофе. После пьяного вождения Лаура попала в рехаб и на выходе столкнулась со страшной реальностью: никто её не жалеет. Сын её избегает, взрослая дочь Джози (Хлоя Ист) упрекает; супруг (Мюррей Бартлетт) и коллеги напоминают Лауре, что ей пора вернуться к работе. Теперь Лаура управляет продакшен-компанией отца, нуждающейся в финансировании, без которого женщина лишится дома, а сотни сотрудников — работы.
Почему-то Корнел Мундруцо решил, что людям есть дело до страданий богачей. Пусть в начале героиня Адамс боится, что ей не удастся восстановить отношения с близкими родственниками, главным двигателем сюжета оказываются опасения семейства о возможном конце их праздной жизни.
Через героиню Эми Адамс режиссёр неубедительно показывает, как человек разрывается между личными проблемами и карьерой. Но за весь фильм Лаура не совершает поступков, которые бы кардинально изменили ситуацию; конфликты разрешаются сами собой. Возможно, Мундруцо вместе со своей супругой-сценаристкой Катой Вебер хотели объяснить на пальцах, что иногда лучше не сопротивляться потоку жизни, а лишь направлять его в нужное русло. Вот только их «У моря» — это множество драматических сцен, которые ни к чему не приводят.
У актрисы попросту нет возможности раскрыть чувственную сторону своего персонажа. Лишь в одном фрагменте можно увидеть «иную» Лауру: когда она в кафе флиртует и обсуждает зависимости с молодым мужчиной, который уже два года как не употребляет героин. В этот момент она честна и свободна в своих печали и отчаянии — за её плечами будто пропадает и карьера, и семья. Но вскоре женщине придётся вернуться в реальность, а зрителю — к зажатым и беспорядочным эмоциям Эми Адамс.
«Солнечный танцор»
Белла Рэмзи в роли девочки, пережившей рак
Белла Рэмзи пока находится в том возрасте (ей всего 22 года), когда ещё можно играть подростков, — и актрисе это отлично удаётся. В «Солнечном танцоре» Джорджа Жака ей досталась простая роль, в рамках которой можно показать весь спектр эмоций: и поплакать на камеру, и поорать, и посмеяться. «Солнечный танцор» — типичная подростковая мелодрама в духе «Виноваты звёзды», вот только в ней очень много юмора.
Родители 17-летней Айви (Рэмзи), успешно победившей рак, считают, что ей нужна помощь в социализации, а потому покупают путёвку в летний лагерь для таких же «выживших» подростков. Сначала Айви морозится и ведёт себя высокомерно, но постепенно понимает, что оказалась в нужной компании. Другие дети знают, через что она прошла, потому не смотрят на неё с жалостью и не общаются как с больной. Девочка даже влюбляется в парня (Дэниел Куинн-Туа), страдающего от панических атак, и начинает дружить с Эллой (Руби Стоукс), которая уже не первый год добивается свидания с вожатым (Луис Гонт).
Лучшая сторона «Солнечного танцора» — его юмор. Родители Айви намеренно позорят её перед всеми; она абсолютно не следит за языком и вступает в словесные перепалки, а также вместе с друзьями шутит на тему раковой болезни и последствий её лечения. Хотя кино снято для подростковой аудитории (его показывали в секции «Поколение 14+»), его создатели не стесняются изображений секса, пьянок и употребления лёгких наркотиков.
Да, в кино есть пара сцен, в которых взрослые (главу лагеря сыграл Нил Патрик Харрис) читают мораль и учат детей жизни, но даже эти нравоучительные монологи плавно встраиваются в нарратив. Главное отличие «Солнечного танцора» от «Виноваты звёзды» — во временных рамках и декорациях: Айви приехала в лагерь лишь на пару недель, значит, наступит пора прощаться с новыми друзьями, которых она, скорее всего, никогда не увидит. Эту страницу жизни придётся перевернуть, а с людьми — расстаться. За спиной останутся лишь тёплые воспоминания — по-другому никак.
