Многие думают, что манга — лишь японские комиксы. И несмотря на то что в этом определённо есть немало правды, дьявол скрывается в деталях. Если разбираться, то можно узнать, что практически вся манга — чёрно-белая, а читать её необходимо справа налево. В отличие от больших игроков графических новелл западного производства в лице Marvel и DC, над мангой на протяжении всего существования трудится один, максимум два автора.
И многие из этих произведений становятся действительно популярными как раз благодаря личностному подходу: авторскому видению и творчеству интимному, с которым фанаты по всему миру находят особую связь.
Особо успешные концепты, чёрно-белые миры и фантастические сюжеты дословно переносятся на малые экраны в виде аниме. Практически никаких вольностей: самурай всегда точен в своём деле, подходя к экранизации с должным уважением.
Но есть и та манга, что обрела миллионы читателей по всему миру, но так и не дошла до того этапа, когда известные японские анимационные студии занимаются раскадровкой, написанием сценария и созданием, собственно, мультипликационных сериалов по мотивам.
Именно о ней мы сегодня поговорим в нашем гиде. Ведь иногда так приятно присесть на хайптрейн в ожидании экранизации чего-то действительно великого, зачитываясь десятками томов хорошего творчества. Не так ли?
«Я распродал свою жизнь по десять тысяч иен за год»
Иллюстрации: Сёити Тагути, сюжет: Сугару Миаки
Сюжет манги разворачивается в мире, где можно продавать за деньги оставшиеся дни жизни. Ценник соразмерен значимости: если ты лишь пешка на шахматной доске, то и заплатят тебе довольно мало.
В центре внимания оказывается относительный неудачник. Парень по имени Кусуноки продал к двадцати годам всё, что можно, кроме собственной жизни. В определённый момент он приходит и к тому, чтобы распрощаться с собственным временем.
Получив деньги и небольшой срок, чтобы их потратить, Кусуноки обзавёлся другом — девушкой Мияги, которая наблюдает за тем, чтобы он не сотворил глупостей.
Впечатляющая история, насыщенная самыми разными эмоциональными красками, распростёрлась на 18 глав, каждая из которых влюбляет читателя в мир «Я распродал свою жизнь по десять тысяч иен за год» по-особенному.
Манга имеет высокие отзывы, а количество её фанатов растёт с каждым годом. Почему её до сих пор не экранизировали — загадка, которую не могут разгадать даже самые ярые любители японской культуры.
«Бродяга»
Иллюстрация и сюжет: Такэхико Иноуэ
Манга, получившая несколько престижных наград, как японских, так и международных. Манга, продолжения которой ждут с 2010 года. Манга, экранизировать которую мечтают даже создатели «Аркейн» — французская студия Fortiche.
Интригующе? Всё это — про «Бродягу» Такэхико Иноуэ. Произведение мангаки является художественным переосмыслением истории жизни реального японского мечника Миямото Мусаси. «Святой Меч» считается легендой своего дела в Японии, а сюжет манги рассказывает о его таинственном прошлом, воинственном характере и тяжёлом пути, на котором он встречает друзей, познаёт жизнь и самого себя.
С момента своего выхода в 1998 году «Бродяга» оброс огромной фанатской базой, которая ежегодно надеется, что когда-нибудь любимую мангу перенесут на малые экраны. Но если сначала этому мешали устаревшие технологии, не позволявшие перенести столь детализированный рисунок Такэхико Иноуэ, то со временем стало понятно, что произведение настолько популярно как в Японии, так и на Западе, что нет никакой необходимости в создании экранизации для популяризации оригинального материала.
Общее количество проданных томов на данный момент превышает 82 миллиона. И если когда-нибудь кто-то возьмётся за создание адаптации, то зритель, в случае должного подхода, получит один из самых популярных аниме-проектов в истории.
Судя по заявлениям одного из глав студии Fortiche, подарившей миру «Аркейн», «Бродяга» — это тот самый материал, экранизировать который было бы честью для их команды.
«Путевые заметки о поездке за покупками в Йокогаму»
Иллюстрация и сюжет: Хитоси Асинано
Мангу «Путевые заметки о поездке за покупками в Йокогаму» можно назвать невезучей в том, что касается экранизаций. За время своего существования она получила лишь два OVA-выпуска по два эпизода на стыке веков. Но ни та ни другая попытка не смогла перенести всю прелесть культовой истории на малые экраны.
Сюжет произведения лихо закручивается в Японии, переживающей не лучшие времена после природного катаклизма. Нет доступа ни к телефонам, ни к телевидению. И, поскольку манга стартовала аж в 1994 году, интернет не смог раскрыться во всей красе. Несмотря на всё это, население страны не подверглось хаосу и продолжило существовать рядом с любопытными роботами.
Главная героиня по имени Альфа Хацусэно путешествует по близлежащей к её кафе местности и заводит себе друзей. Неспешность, осмысленность, качество — три столпа, на которых держится эта манга. Технологичные улицы заросли травой, города уходят под воду, а солнце начинает сиять новыми красками.
Хитоси Асинано в своём произведении обращает внимание на то, на что люди обычно не смотрят: на чудеса повседневной жизни. Печальное очарование вещей — «моно-но аварэ» через призму японской поэзии.
«Мальчишки двадцатого века»
Иллюстрация и сюжет: Наоки Урасава
Произведения Наоки Урасавы пользуются большой популярностью в сфере экранизаций. Мир уже увидел анимационные вариации его манг «Плутон» и «Монстр». И если каждая адаптация смогла найти собственную аудиторию и стать довольно популярной, то в закромах его творчества есть ещё одна работа, которую крайне необходимо перенести в формат мультипликационного сериала.
Кэндзи Эндо грезит о масштабных свершениях с самого детства. Он вместе со своими друзьями запечатлел собственные фантазии в тетради, на страницах которой они героически спасают мир от катаклизмов и прочих неприятностей.
Но ни он, ни его близкие не могли ожидать, что, когда они вырастут, их мечты станут явью, превратив окружающий мир в кошмар. Теперь им необходимо постараться воплотить собственное творчество в реальность, остановив недоброжелателей.
«Мальчишки двадцатого века» считаются одним из самых захватывающих и реалистичных произведений, а сотни тысяч фанатов по всему миру замерли в ожидании долгожданной экранизации.
«Скалолаз»
Иллюстрация и сюжет: Синъити Сакамото
«С какого-то момента я перестал доверять звукоподражаниям. Если говорить о манге как о виде изобразительного искусства, то художник должен уметь извлекать настоящие звуки из головы читателя посредством изображений и динамики. И если это удастся, манга станет языком, понятным всему миру», — предисловие к 13-му тому «Скалолаза».
Произведение Синъити Сакамото входит в топ-5 рейтинга MAL (MyAnimeList) в спортивном жанре, выделяясь психологическим подходом.
Сюжет крутится вокруг одиночки Бунтаро Мори, открывшего в себе любовь к эйфории, достигнуть которую позволяет высота. Раз за разом он берётся за отчаянные попытки забраться как можно выше.
Великолепное умение играть на эмоциях читателя, искусная подача спортивных деталей и оригинальное авторское видение от Синьити Сакамото, который крайне чутко понимает грань между бесцеремонным пафосом и настоящим преодолением проблем ради покорения вершин. Всё это возводит произведение на вершину, как и её главного героя.
Если начинать читать спортивную мангу, то «Скалолаз» — идеальный выбор, который ждёт собственного звёздного часа и достойной экранизации.
«Прощай, Эри»
Иллюстрация и сюжет: Тацуки Фудзимото
Автор «Человека-бензопилы» Тацуки Фудзимото сейчас является одним из самых популярных мангак в аниме-индустрии. Похоже, что он достиг того редкого уровня, когда сразу несколько студий агрессивно конкурируют за экранизации его произведений. В конце июля состоялась премьера его фильма «Оглянись», получившего отличные оценки и собравшего солидную кассу в прокате.
«Прощай, Эри» считается одним из лучших ваншотов (единых самостоятельных выпусков с законченным сюжетом) XXI века в жанре манга.
По сюжету мать главного героя Юты Ито смертельно больна. Запечатление последних дней её жизни легло в любительский фильм, который был не понят и не принят зрителями. Находясь в шаге от необдуманного поступка, Юта слышит голос позади себя. Его владельцем оказывается девушка по имени Эри. И она просит начинающего режиссёра сделать новый, совместный фильм, который сможет понравиться всем.
И если у других представителей подборки экранизаций нет уже довольно долгое время, то «Прощай, Эри» вышла лишь в 2022 году. И есть все шансы, что в ближайшем будущем фанаты увидят полнометражное аниме по мотивам.
«Спокойной ночи, Пунпун»
Иллюстрация и сюжет: Инио Асано
Если о причинах отсутствия экранизаций у остальных произведений из нашего списка остаётся только догадываться, то со «Спокойной ночи, Пунпун» немного другая история. Считается, что это слишком жестокий психологический триллер, жуткий реализм которого будет крайне некомфортно переносить в рамки анимационного произведения.
Читателю, который отважится ознакомиться с мангой, предстоит длинный путь по этапам взросления главного героя Пунпуна Онодэры. Зёрна его поведения сеются в самом детстве, и лицезреть, как складывается пазл его характера и поступков, — одна из самых интригующих вещей при прочтении произведения Инио Асано.
Мальчик, как и его семья, предстаёт в форме птицы, однако остальные персонажи выглядят максимально реалистично и по-человечески. В основе этого разрывающего приёма лежит психологический триггер: обезличивание героя поможет читателю в той или иной степени примерить эгоистичные поступки героя на самого себя. Пунпуном Онодэре мог бы стать кто угодно. И тернии, через которые будет прорываться его тёмный мир, могли покрыть многих.
Эту мангу обычно не принято советовать по одной причине — финишной чертой может стать депрессия.
Инио Асано, помимо предрасположенности к запоминающимся иллюстрациям, умеет талантливо прорабатывать сюжетные хитросплетения, чтобы итоговые эмоциональные удары были по-особенному болезненными. После прочтения «Спокойной ночи, Пунпун» каждый читатель захочет смыть с себя оставшееся послевкусие.
Но в это же время знакомство с этим произведением — один из самых необычных и выдающихся опытов, который может предложить жанр манги.
