В Венеции проходит 82-й по счёту кинофестиваль. Погода взволнована — штормит. Дата уже солидная — всё же смотру за 80. На открытии показали новый фильм Паоло Соррентино La grazia — отзывы один лучше другого. Перед этим на церемонии вручили почётного «Золотого льва» за выдающиеся достижения Вернеру Херцогу: режиссёр получил его из рук другой почтенной фигуры — Фрэнсиса Форда Копполы. Во внеконкурсной программе фестиваля новый фильм Херцога «Слоны-призраки» — премьера уже состоялась, а с ней доносятся и первые одобрения.
Сусанна Альперина посмотрела четыре фильма из конкурсной программы и в своём первом фестивальном дневнике фиксирует ощущения. Просмотренное — как игра в крестики-нолики: двум фильмам можно поставить зачётные плюсики, а вот в двух других есть просчёты.
«Сирота», реж. Ласло Немеш
Предыдущая картина венгра Ласло Немеша — дебют в полном метре «Сын Саула» — получила «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». С тех пор новую работу Немеша ждали с повышенным нетерпением — тем более что речь в ней снова об отце и сыне. Однако подняться на заданную собой же высоту режиссёру не удалось.
Послевоенное время в Венгрии. Следы войны видны повсюду — дома разрушены, нищета, порой доносятся и выстрелы. Без семей, мужчин и отцов остались многие. Но герою этой картины выпал счастливый билет — нашлась мать (Андреа Васкович). С первой же встречи он расспрашивает её, где отец. Мать немногословна, но даже скупыми словами она делает отца в глазах сына героем. Но тут случается конфликт мечты и действительности — в подростковом возрасте парнишка узнаёт, кто его настоящий отец, и этот человек ему крайне неприятен.
Два сильных актёра Грегори Гадебуа и Бойторьян Барабаш переходят в своём исполнении от ролей отца и сына на уровень взаимоотношения поколений — выживших и детей войны. Сильная сторона фильма — чутко, чётко и детально показанное время. Порой вызывает восхищение операторская работа, и музыка братьев Гальпериных в очередной раз удалась. Немеш подтверждает свой оскароносный статус отдельными запоминающимися кадрами и сценами — и таких немало. Там, где мальчишка разбивает яйца в продуктовом магазине, на работе матери. Свиная туша падает с высокого этажа в лестничный пролет — отец принес её семье. Разрушенный город, истощённые люди... Однако впечатление от фильма портит нехватка редактуры: слишком много самоповторов, от которых лучше было бы избавиться. Вполне возможно, что и эта картина Немеша претендует на то, чтобы получить оскаровскую номинацию. Но в конкурсе в Венеции представлен и другой венгр — режиссёр Ильдико Эньеди, чья предыдущая работа «О теле и душе» выиграла Берлинале в 2018 году и также была номинирована на «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке. Интрига очевидна.
Читайте также: Самые ожидаемые премьеры Венеции
«Бугония», реж. Йоргос Лантимос
Первый яркий претендент на «Золотого льва». Видимо, Лантимос стремится повторить и закрепить успех 2023 года, когда его картина «Бедные-несчастные» выиграла конкурс в Венеции. Эмма Стоун также не раз получала призы, но вновь достойна очередного. Напомню, что в 2024 году она получила как лучшая актриса за роль в «Бедных-несчастных» — «Оскар», «Золотой глобус», премию BAFTA и другие награды.
Формально фильм — ремейк корейской картины Чан Джун-хвана «Спасти зелёную планету!». «Бугония» начинается с идиллического пейзажа: природа, пчёлы — настоящий рай, но зритель, который знаком с творчеством Лантимоса, понимает, что это лишь цветочки. Лантимос сталкивает в своей картине миры «форбсов» и лузеров. Глава крупной корпорации Мишель в исполнении Эммы Стоун — символ успеха. Тедди (Джесси Племонс) — пчеловод и неудачник из неудачников. Живёт в глуши, упаковывает товары в ближайшем супермаркете. Единственный близкий человек — недалёкий кузен Донни, кому Тедди пытается привить свои ценности.
Примерно с десятой минуты картина обретает черты остросюжетного триллера, и это обманчиво длится практически до финала. Зритель, который обожает сюжеты про похитителей и маньяков, смотрит фильм как сериал, не в силах оторваться от коллизии — зачем и как братья похищают Human-Woman (так называет жертву Тедди), что за бред они несут про инопланетян, что за странные теории у Тедди и почему первое, что они делают, — бреют Мишель налысо (не спойлеры — всё это есть в трейлере).
Самое любопытное, что Мишель не чувствует себя жертвой: она высокоразвитая человеческая особь, и это проявляется во всём — от манеры поведения до речи. Особое удовольствие наблюдать, как она пытается манипулировать преступниками, выбирая разные ходы. Высший разум противостоит низшему. Лантимос же от обычной бытовой истории переходит фактически к «миротворческому выступлению героини в ООН». Всё, что казалось таким простым, оборачивается таким сложным, контраст на контрасте, и когда в картине появляются элементы фантастики — зритель застигнут врасплох, он к ним не готов. А режиссёру только того и надо...
«Джей Келли», реж. Ноа Баумбак
Недавно Вуди Аллен во время паблик-тока с Фёдором Бондарчуком рассказал, что в Америке мало смотрят иностранные фильмы, предпочитая свои. «Джей Келли» — типичное тому подтверждение. Фильм кажется чрезмерно американским. Ноа Баумбак снял «Сентиментальную ценность» для своих. «Джей Келли» — хоть и будто про то же самое, но примитивный, рассчитанный на масс-маркет.
Фильм выйдет на Netflix — посмотрят его многие, ведь в авангарде Джордж Клуни и Адам Сэндлер. По сюжету так же успешны, как и в жизни. Клуни играет американскую суперзвезду в период, когда та проживает 35-летие своей творческой жизни. Сэндлер — его менеджер, директор, мать и нянька в одном лице.
Стареющая звезда поняла, что одинока и нет в её жизни ничего настоящего — один художественный вымысел. С женой развёлся, обе дочери живут своей жизнью, и он в неё не вписывается. Друг молодости его ненавидит за украденную судьбу. Даже отец смотрит на него так, словно сын — главное разочарование его жизни. Внезапная поездка в Италию (видимо, отборщиков Венеции тронул этот ход, если только он — не намеренный, с расчётом на Мостру) должна вернуть Джею Келли утраченный жизненный баланс. Тем более, раз там предстоит вечер-трибьют его достижениям. Но никто из близких людей не стремится разделить с ним этот момент.
Сцены и детали нанизаны в этой картине, как кружки на пирамидку. Вот яркий Ларс Айдингер в роли воришки в поезде, вот Лора Дерн, её героиня — стилист и менеджер звезды. Ноа Баумбак, столь искушённый исследованием семейной темы («Белый шум», «Истории семьи Майровиц», «История о супружестве»), показал, что так до сих пор в ней и не разобрался, а попытки с каждым разом всё более неудачные.
«После охоты», реж. Лука Гуаданьино
В отличие от трёх фильмов, о которых шла речь выше, этот отобран во внеконкурсную программу Венеции. И он её собой весьма украсил. Дело даже не в том, что актриса Джулия Робертс впервые в жизни пожаловала на Венецианский фестиваль, а в том, что роль в картине добавила Робертс очков в её и без того блистательной карьере.
«После охоты» — грандиозное кино об отмене отмен. В нём пересматриваются все ценности — и традиционные, и нетрадиционные. И на высоком интеллектуальном уровне: ведь Альма, героиня Робертс, — профессор, и окружение у неё соответствующее. Разговор дома с мужем Фредериком (Майкл Стулбарг), посиделки в баре с любовником Хэнком (Эндрю Гарфилд), также преподавателем университета, или подругой — учёным и врачом (Хлоя Севиньи). Разговоры не обходятся без цитат, красноречивых взглядов.
Но тут появляется студентка Мэгги (Айо Эдебири) — дочь не просто высокопоставленных родителей, но ещё и тех, кто щедр на спонсорство учебного заведения. Для Мэгги Альма — ролевая модель. Она копирует преподавателя во всём, начиная от манеры одеваться. В какой момент девушка начинает вести себя как сталкер — зритель не улавливает, но догадывается, что Альма — бесталанный разрушитель, который втирается в доверие. Или, возможно, это не так? Вдруг девочке действительно нужна помощь и она стала жертвой несправедливого поступка? Героиня Джулии Робертс — состоявшаяся на первый взгляд сильная женщина, мир которой вот-вот рухнет, — вызывает ассоциации с той, что сыграла Николь Кидман в ленте «Плохая девочка» (за неё актриса получила награду «За лучшую женскую роль» в прошлом году). В «После охоты» высокопоставленные люди — как малые младенцы: они уязвимы и поддаются на самый простой человеческий обман и манипуляции. «Наш университет — тот ещё зоопарк!» — говорит мужу Альма. Отсюда и охота. Более четырёх часов зритель блуждает в хитросплетениях человеческих джунглей, не в силах оттуда выбраться. В итоге он — главный охотник за эмоциями, которые щедро преподносит ему одарённый режиссёр.
