Хронология Кристен Стюарт: от подружки вампира до музы французского кино

Поделиться
VKTelegramWhatsAppОдноклассники

КИНОТВ

12 января на стримингах выходит «Хронология воды» — режиссёрский дебют Кристен Стюарт, известной ролями в мейнстримном («Сумерки», «Белоснежка и охотник», «Ангелы Чарли»), независимом («Ранэвэйс», «Ультраамериканцы») и авторском кино («Персональный покупатель», «Светская жизнь», «Спенсер: Тайна принцессы Дианы»). В 2014 году Стюарт впервые попробовала себя в качестве постановщицы, сняв музыкальное видео для кантри-группы Sage + The Saints, а в 2025-м ворвалась в параллельную программу Каннского кинофестиваля с биографической драмой «Хронология воды».

Кинообозреватель Оля Смолина прослеживает витиеватый карьерный путь Кристен Стюарт: от подростковой иконы Беллы Свон до любимой актрисы французского интеллектуала Оливье Ассайаса.

Рождённая стать звездой

Кристен Стюарт выросла в окружении звёзд шоу-бизнеса. Её отец работал театральным менеджером и продюсером на телеканалах Fox и Comedy Central; её мать была помощницей сценариста и режиссёром. С раннего детства Кристен наблюдала, как работает кино по ту сторону экрана и мечтала пойти по стопам родителей. Вопреки условностям биографии, будущая актриса совсем не тянулась к огням голливудских софитов, напротив — Кристен примеряла на себя личину оператора, однако казалась слишком хрупкой для такой роли.

Детское фото Кристен Стюарт (справа) с братом Кэмероном

Редкие выходы Стюарт на школьные подмостки привлекали много положительного внимания. Однажды восьмилетнюю девочку заметил агент, который и проложил ей путь к первой роли. Дебютировала Кристен в массовке диснеевского фильма «Сын русалки», сыграв девочку в белой водолазке, стоящую в очереди к фонтану. Дальше — больше. В 2000-м она появилась в комедии «Флинтстоуны в Рок-Вегасе», а спустя год сыграла неугомонную дочь Патрисии Кларксон в драме «Безопасность вещей». Каждая новая роль казалась взрослее и значимее предыдущей. В 12 лет она сыграла в камерном триллере Дэвида Финчера «Комната страха», а спустя всего два года исполнила главную роль в пронзительной драме «Говори», где перевоплотилась в школьницу, принявшую обет молчания после изнасилования. Уже тогда её талант получил высокую оценку зрителей и изданий — от The New York Times до The Hollywood Reporter.

В начале нулевых карьера неотвратимо взрослеющей Кристен Стюарт гармонизировала между коммерческим кино («Затура: Космическое приключение», «В диких условиях», «Телепорт»), которое прибавляло ей известность, и инди-драмами («Парк культуры и отдыха», «В стране женщин»), которые позволяли заработать очки авторитета у индустрии. В 2008 году баланс оказался ощутимо нарушен: на большие экраны вышла мистическая сага «Сумерки» по мотивам одноимённого литературного цикла Стефани Майер, которая превратила Стюарт в самую обсуждаемую актрису своего поколения.

Роберт Паттинсон и Кристен Стюарт в фильме «Сумерки», кадр: Summit Entertainment

Здесь важно отметить, что даже на пике популярности Кристен никогда не была снисходительна к себе. Она полностью осознавала своё привилегированное положение, постоянно искала что-то новое и задавала себе сложные вопросы. Одним из таких оставался дальнейший путь на большом экране, который диктовал невыносимые условия для профессионального роста. Несмотря на невероятных успех «Сумерек», Кристен и её экранный партнёр Роберт Паттинсон на собственных плечах ощутили груз общественного давления и мучительное счастье мировой славы. К завершению съёмок франшизы ни один из них уже не видел себя в мейнстриме — Кристен жаждала многослойных и напряжённых ролей, а не карикатурных образов девочек-подростков.

Из принцессы блокбастеров в королеву французского артхауса

С большим успехом пришли и карьерные челленджи. После «Сумерек» Стюарт снялась в современной адаптации «Белоснежки» братьев Гримм, попала в репутационный скандал, закрутив роман с режиссёром фильма Рупертом Сандерсом; досрочно завершила пиар-отношения с Робертом Паттинсоном и устремилась на поиски новой точки опоры своей карьеры. В 2010-м актриса перевоплотилась в разбитную звезду рок-н-ролла Джоан Джетт в биографической драме «Ранэвэйс», а спустя четыре года сыграла суровую солдатку американской тюрьмы Гуантанамо в фильме «Лагерь X-Ray» — буквальных антиподов наивной и романтической девы из «Сумерек». У зрителей появилась уникальная возможность взглянуть на актрису, которую то и дело критиковали за «вечно открытый рот» и «ничего не выражающее лицо», с абсолютно новой стороны. Кристен находилась в процессе радикальной перестройки медийного образа и всё чаще позволяла себе не быть выбранной, но выбирать — роли, фильмы и режиссёров, с которыми бы хотела сниматься.

Кристен Стюарт в фильме «Лагерь X-Ray», кадр: IFC Films

«Больше всего в актёрской работе мне нравится то, как эмоции заражают других. Мои любимые режиссёры — это люди, которые умеют выражать себя, им есть что сказать, у них интересные взгляды на жизнь, но главное — они делятся с актёрами творческим пространством и создают среду, в которой мы все можем свободно развиваться, открывать для себя что-то новое и процветать», рассказала актриса в недавнем интервью Film Ink.

Неудивительно, что вечно рефлексирующую Кристен в конечном итоге привлекло именно французское кино; в нём она обнаружила новый подход к визуальному искусству, который заметно отличался от того, что делали в Голливуде. Ей понравилась свобода французских режиссёров, их готовность к риску, уникальная атмосфера европейского кинопроизводства. Её радовала возможность трансформироваться в сложные, совершенно нешаблонные женские роли. В 2013 году создатель «Ирмы Веп» Оливье Ассайас пригласил Стюарт на съёмочную площадку драмы «Зильс-Мария», где актриса сыграла помощницу стареющей депрессивной знаменитости в исполнении Жюльетт Бинош.

Жюльет Бинош и Кристен Стюарт в фильме «Зильс-Мария», кадр: Les Films du Losange

Экранная аморфность и безэмоциональность, за которую её так часто критиковали, в фильме Ассайаса приобрела абсолютно новые грани. Камере французского интеллектуала удалось уловить врождённую тонкость и хрупкость Стюарт, её глубокую внутреннюю сосредоточенность, способность неуловимо проживать характерные черты персонажей, быть чуткой и безликой в моменте. Ассайас подарил угнетённой отстранённости Стюарт шарм, который никак не могли уловить голливудские камеры. То, что когда-то тащило её ко дну, внезапно начало давать второе дыхание.

«Зильс-Мария» и последующая за ней мистическая драма «Персональный покупатель» символизировали переломный момент в карьерной динамике актрисы: теперь она — не подростковая икона, а первая американка, завоевавшая национальную французскую премию «Сезар». Маленькие победы в европейском кино помогли Кристен закрепиться в статусе серьёзной звезды, которой удалось победить «проклятье» одной роли.

Кристен Стюарт в роли принцессы Дианы в фильме «Спенсер», кадр: Neon

После успешного сотрудничества с Оливье Ассайасом территория авторского кино больше не казалась Стюарт неприветливой и чужой, и коллаборации с творческими гениями быстро стали профессиональной рутиной. На экраны вышли «Равные» Дрейка Доримуса, «Несколько женщин» Келли Райхардт, «Светское общество» Вуди Аллена, «Спенсер: Тайна принцессы Дианы» Пабло Ларраина. Последний принёс Стюарт долгожданную номинацию на главную кинематографическую награду «Оскар» — важный маркер авторитета в индустрии, которая традиционно не любит награждать популярных актёров. Роль Дианы Уэльской, по собственному признанию актрисы, стала для неё самой понятной и живой. Как и британская принцесса, Кристен никогда не желала быть в центре внимания, но со временем адаптировалась к публичному образу и смогла принести в него себя настоящую.

Кино как хронология жизни

Для человека, который рос и развивался в удивительном синхронизме со своими ролями, стремление выйти за рамки актёрской профессии кажется если не естественным, то ожидаемым этапом профессионального роста. Кристен Стюарт, в отличие от большинства коллег по цеху, грезила о карьере режиссёра с самого начала, но позволить себе встать по ту сторону камеры сразу не могла. Создаётся впечатление, что она просто нарабатывала необходимый уровень опыта, выжидала нужный момент, старательно выбирала места, собирала материал, чтобы войти в новый профессиональный статус с необходимым зарядом потенциала. Совместная работа с Ассайасом принесла Стюарт любовь и бесконечную поддержку французской аудитории, а заодно — расположенность организаторов Каннского кинофестиваля, которые не только пригласили её в состав жюри, но и взяли в конкурс её первую короткометражку «Пойдём поплаваем», вышедшую в 2017 году.

Кристен Стюарт на съёмках своей дебютной короткометражки «Пойдём поплаваем», кадр: Refinery 29

Дебютная режиссёская работа Стюарт описывалась как «диптих одного дня жизни человека, наполовину импрессионистский, наполовину реальный».

«Мой фильм о парне, который переживает большую трагедию и сильно страдает; я разрабатывала идею на протяжении последних трёх лет. То, что переживает герой, мне кажется важной проблемой белых людей в промышленно развитой капиталистической стране. Мне кажется, многие не придают ей большого значения, но у меня есть ощущение, что я меняю нашу жизнь к лучшему», — рассказала Стюарт в интервью The Hollywood Reporter.

В возрасте 35 лет Кристен вышла на тот уровень свободы, в котором она может позволить себе не равняться на массовую аудиторию, снимать о том, что ей откликается, продвигать «женский взгляд» в индустрии, заражённой патриархальным капитализмом. В конечном счёте её целью является не признание, а продвижение идеи, способной раздвинуть привычные рамки зрительского восприятия. Показательным примером выбранного Стюарт режиссёрского нарратива стала её «Хронология воды» — полнометражный дебют, премьера которого также прошла на Каннском кинофестивале. В основе сюжета — мемуары бывшей пловчихи Лидии Юкнавич, исследующей свою сексуальную идентичность с помощью запрещённых веществ и БДСМ.

Кристен Стюарт и Имоджен Путс на съёмках фильма «Хронология воды», кадр: Les Films du Losange

«Эта книга в большей степени о форме и отказе от предписанных шаблонов, шаблонов историй успеха, шаблонов неудач», — пояснила Стюарт, которая сама долгое время боролась с общественными и профессиональными стереотипами, вырывалась из образа «хорошей девочки», декларируя право быть бунтаркой не только в кино, но и на красных ковровых дорожках.

Юкнавич дала Стюарт возможность собрать головоломку своей разбитой на тысячу осколков жизни воедино. И это предложение, от которого едва ли можно отказаться, особенно, когда твой собственный путь испещрён множественными профессиональными экспериментами, токсичными отношениями, зависимостью от общества и навязанного статуса, борьбой за возможность быть собой. «Хронология воды» стала отражением не внешней, но внутренней экосистемы актрисы, которая с каждым годом пишет всё более впечатляющую главу своей карьеры.