Twitter/Dune/Venice Film Festival
Poster/Dune
В этом материале Стеллан Скарсгард рассказывает о работе над своим персонажем в фильме «Дюна» Вильнёва, о том, как создавался образ Барона, о сложном гриме, неудобном костюме и сплетнях за обеденным столом. Интервью выходит в рамках совместного проекта с Сусанной Альпериной («Российская газета»).
Глядя на вас на экране, я не мог не вспомнить Марлона Брандо в «Апокалипсисе сегодня». Не подражали ли вы ему немного? Вдохновлял ли вас кто-то ещё?
Стеллан Скарсгард
Мы определённо говорили про Брандо. Дени говорил о его роли в «Апокалипсисе сегодня». И шёлковая пижама — это тоже от него. Но это не та роль, где ты стараешься придумать предысторию персонажа, плохое детство, сексуальное насилие в детстве. Это небольшая роль, но он должен быть таким пугающим, чтобы его тень нависала надо всем фильмом. Работа была непростая, обсуждалось, нужны ли ему доспехи, оружие и всё такое, но мы от этого отказались, это было бы слишком по-марвеловски. Так что в конце концов мы пришли к этому пижамообразному костюму. Мы хотели чтобы он оставался человеком, поэтому под сложным гримом остаётся моё лицо, я могу им играть. Я хотел найти способ двигаться немного женственно и мягко. Думаю, это и делает его таким страшным, больше, чем какое-нибудь оружие.
Расскажите, пожалуйста, про грим, насколько утомителен был процесс работы с ним. Как вы впервые превратились в Барона?
Стеллан Скарсгард
Процесс был долгий. К счастью, над ним работали лучшие люди в мире, две шведки. Так что мы смогли подготовиться в Швеции до съёмок в Венгрии. Они невероятные, они никогда не выпендриваются, не стараются показать что-то небывалое, для них самое главное — актёр, чтобы лицо не было полностью чем-то покрыто, чтобы им можно было играть. Со всего тела снимали мерки, а когда начались съёмки, я по 8 часов проводил на гриме, неподвижно сидя в кресле. Каждый день. А на то, чтобы его снять, уходило 2 часа. Сейчас все говорят про сиквел, я вот вчера виделся со сценаристом и сказал ему: «Пожалуйста, пожалуйста, только пару небольших сцен! Не надо много!»
Вам нравится то, как Барон выглядит в фильме? Вы обсуждали это с режиссёром?
Стеллан Скарсгард
Часть образа была уже готова, были эскизы и рисунки. Я знал, что он должен быть огромным, толстым. Но у меня, конечно, был свой вклад. Я был знаком с художниками по гриму, с ними было замечательно сотрудничать. Мы всё время обсуждали практические вопросы. Например, был костюм, который мне не нравился, скорее марвеловского типа, с портупеей, широченными плечами, но я сказал: «Нет-нет-нет, я не хочу». Я хотел, чтобы большую часть времени он был голым, а если не голым — то в такой шелковистой пижаме, потому что это гораздо страшнее — так зритель чувствует его физическое присутствие. Он так силён, ему не нужна броня.
Кадр из фильма «Дюна»/Warner Bros. Pictures
В вашем костюме была охлаждающая система, чтобы вам не было слишком жарко. Как она работала?
Стеллан Скарсгард
Да, без охлаждающей системы после часа в этом костюме можно было бы сдохнуть, особенно если двигаться. У меня внизу был надет жилет с множеством трубочек, через которые поступала холодная вода. А у моей задницы была огромная труба, из которой тоже шла вода. Так что на съёмках я выглядел абсолютно нелепо. Но зато тепловой удар не получил. Но костюм был исключительно неудобный. Я упомянул, что я впервые в жизни занимался с персональным тренером? Для того, чтобы владеть телом в этом костюме, мне пришлось заниматься, потому что для этого нужна была сила. Но все равно я был измучен, моя жена никогда раньше не видела, чтоб я приходил домой таким уставший после съёмок.
Вы невероятно опытный актёр. Передали ли вы часть своей мудрости молодым коллегам?
Стеллан Скарсгард
Нет, не думаю. Сейчас пятеро моих сыновей снимаются в разных фильмах. Они никогда не просят у меня совета. Если мы говорим об актёрской игре за обедом, то просто сплетничаем: «А, ты работал с этим придурком? Какой же он тупой». И так далее.
Читали ли вы роман до работы над фильмом? Он был написан больше 50 лет назад, но остаётся актуальным и сейчас. Чему может научить эта история в 2021 году?
Стеллан Скарсгард
Я не читал роман, когда мне предложили роль, так что я сначала прочитал сценарий. Но потом я его прочёл. Его автор курил много травы, несколько раз принимал ЛСД и в то же время читал Макиавелли. Он затрагивает столько разных вопросов. Книга не только об отношениях матерей и сыновей, отцов и сыновей, любовных отношениях, но и о политике, племенной борьбе. Она о колониализме, нашем отношении к природе и том, как мы от неё зависим и в то же время уничтожаем её. Всё это сегодня актуально. Но эти мысли не навязываются, получается такой smörgåsbord, как мы говорим в Швеции (шведский стол, буквально — бутербродный стол. — Прим. КИНОТВ.), человеческих проблем, политических и моральных проблем.
Я бы хотел узнать о вашем отношении к Барону из линчевской версии «Дюны» в исполнении Кеннета Макмиллана. Как вы с Дени работали над вашей интерпретацией персонажа?
Стеллан Скарсгард
Сначала я должен сказать, что я не смотрел фильм Линча, но я видел кадры из него. Моя идея и идея Дени была в том, чтобы в нескольких коротких сценах сделать его таким сильным и страшным, чтобы эта угроза ощущалась на протяжении всего фильма. Картина вообще очень минималистичная, мне это и нравится. Огромные красивые съёмочные площадки, но на них почти ничего нет, никаких гаджетов, изобретений. В каком-то смысле это производит более сильный эффект. Фрэнк Герберт, написавший книгу в 60-х, вероятно, был гомофобом, он прописал моему персонажу определённые сексуальные предпочтения, от чего мы отказались.
Стеллан Скарсгард
Я его обожаю, он замечательный человек. Наша первая общая работа — «Пираты Карибского моря». Как все люди искусства, он большой ребёнок, очень творческий. Конечно, этот фильм надо смотреть в кинотеатре. И слушать тоже, надо, чтобы его музыка играла на полную громкость. Если вы будете смотреть фильм дома и включите звук на полную катушку, вас выселят, потому что соседи будут жаловаться. Я недавно подумал: фильм — почти мюзикл. В нём столько образности, музыки, звуковых ландшафтов и так мало диалогов. Мне это очень нравится, это очень поэтично и переносит зрителя в совершенно новую вселенную. Не похоже ни на какой другой научно-фантастический фильм.