В прошлом году отстрелялась сериальная адаптации Halo, а в начале 2023-го — первой The Last of Us. Мы посмотрели «Анчартед» с Томом Холландом и остались довольны. Увидели первые эпизоды аниме по NieR: Automata и с нетерпением ждём продолжения. Рано или поздно из производственного котла выберется космический вестерн Borderlands, на Amazon запустят постапокалиптическое шоу по мотивам игровой линейки Fallout, а постановщик серии фильмов о Джоне Уике грозится выпустить самурайский экшен Ghost of Tsushima, основанный на одноимённом эксклюзиве консоли Sony PlayStation. Игры всякие нужны, игры всякие важны. А нужны ли нам, зрителям и геймерам, бесконечные экранизации интерактивных развлекушек? И правильно ли мы поступаем, вычищая в личном графике место под просмотр всего того видеоигрового кино, что свалится на нас в ближайший год? Гадать не будем — вместо этого расскажем вам о нестандартных видеоигровых экранизациях, которые представляют собой нечто большее, чем просто дойную корову богатых киноделов и крупных игровых издателей.
«Супербратья Марио» (Super Mario Bros.), реж. Аннабел Дженкел, Рокки Мортон, 1993
Игровая серия Super Mario Bros.
Одной из первых, а по совместительству одной из худших киноадаптаций видеоигр считается фильм «Супербратья Марио» — многострадальный проект, основанный на самой прибыльной франшизе компании Nintendo (той самой фирмы, благодаря которой массовый гейминг покинул залы аркадных автоматов и пришёл в наши дома и квартиры). Фильм о водопроводчиках Марио и Луиджи, что странствуют по волшебному миру и вызволяют принцессу Пич из лап динозавра-диктатора Боузера, повязан с первоисточником белыми нитками, да и те готовы вот-вот порваться. Герои экранизации — те же водопроводчики Марио и Луиджи, только живут они не в сказочной стране, а в Бруклине 1990-х и в ходе слесарных работ попадают не в яркое Грибное королевство, а в подземную антиутопию Динохэттан, которую контролируют разумные рептилоиды. Местечко довольно мрачное и неприветливое, чем-то напоминающее преступный Готэм, — спасибо дуэту режиссёров, в своё время плотно сотрудничавших с Тимом Бёртоном на съёмках «Бэтмена» 1989-го.
Кстати, свои пять копеек в производство «Супербратьев Марио» вставили сценаристы и «Человека дождя», и «Флинстоунов», и «Богатенького Ричи» с Маколеем Калкиным. Экранизация Super Mario Bros., а точнее, её скрипт долго ходил по рукам, пока до стадии продакшена не добрался «франкенштейн», сшитый из чего угодно, кроме, собственно, оригинальной видеоигры. От неё толком ничего и не осталось, а, помимо спецэффектов, в тот момент хвалить в картине было особо нечего. Тем более что впоследствии недовольство фильмом «Супербратья Марио» выразил не только директор Nintendo Сигэру Миямото, но и Боб Хоскинс — исполнитель роли Марио. Впрочем, маленькому сыну актёра, в отличие от тогдашней публики, адаптация понравилась. И его можно понять, ведь, несмотря на свою запредельную тупость и тотальное неуважение к первоисточнику, «Супербратья Марио» — это пускай и бред, но бред задорный. Тот вид трэша, который невозможно смотреть без глупой ухмылки на лице, вслух ругаясь на каждый аспект картины, но в глубине души умиляясь всем без исключения дурашливым сценам.
Факт: «Супербратья Марио» — первопроходец в стане экранизаций видеоигр, о чём свидетельствует соответствующая запись в «Книге рекордов Гиннесса».
«Червяк Джим» (Earthworm Jim), реж. Дуглас Тен-Нэйпел, Пэм Гэрри, Грэм Моррис, Сью Петерс, 1995–1996
Игровая серия Earthworm Jim
В начале было Слово… А точнее, два Слова: Черепашки-ниндзя. В конце 1980-х художники Кевин Истмен и Питер Лэрд подарили миру комиксы о четвёрке антропоморфных черепах, борющихся со злом на улицах Нью-Йорка и пожирающих пиццу в канализации в перерывах между сражениями. Успех комиксов привёл к выпуску игрушек и производству того самого мультсериала из нашего далёкого детства, а производители игрушек Playmates Toys Limited из Китая на волне успеха панцирных ниндзя решили, что в срочном порядке необходимо запустить новую линейку фигурок. Вот только продвигать их задумали с помощью не комикса или мультсериала, а видеоигры: в 1994 году геймдизайнер Дэвид Перри и художник Дуглас Тен-Нэйпел, рисовавший для психоделического мультфильма «Шоу Рена и Стимпи», выпустили не менее психоделичный платформер Earthworm Jim.
Игра вмиг покорила всех и вся: одних — бодрым геймплеем, других — безбашенной историей о дождевом черве, что случайно заполз в суперскафандр и обратился спасителем галактики по имени Джим, а третьи восхищались арт-дирекшеном проекта, за который отвечал Тен-Нэйпел. Собственно, франшиза начала разрастаться. Разработчики оригинальной игры приступили к производству сиквела, американская Marvel и британская Arcadia параллельно верстали комиксы по мотивам, а за мультсериал о Червяке Джиме взялся Тен-Нэйпел, чья фантазия обеспечила успех всей серии (ещё на этапе приёма на работу в игровую студию художник набросал эскиз с червём в костюме астронавта в качестве теста, что сходу всех поразило и пошло в «чистовик»). И именно благодаря Тен-Нэйпелу анимационное шоу, по стилю похожее на популярную в то время супергеройскую сатиру «Фриказоид!», смогло прожить два полноценных сезона и даже засветилось на ряде отечественных телеканалов в середине 90-х.
С одной стороны, «Червяк Джим» мало чем отличался от многих других мультсериалов своей эпохи, ну а сегодня, когда шоу с достойным продакшеном клепают и по инди-проектам на манер Cuphead, и по онлайновым забавам по типу Dota, ему и подавно нечем нас удивлять. Однако мы недаром отметили, что до прихода в игровую индустрию Тен-Нэйпел трудился над «Реном и Стимпи» — тот мультфильм, не выходя за рамки детской телепередачи, что крутят в прайм-тайм, умудрялся оставаться в эфире, вооружённый совершенно неадекватным визуалом и сюрреалистической атмосферой. Червь Джим, рассекающий по открытому космосу верхом на баллистической ракете и расстреливающий снеговиков в аду из бластера, ничем не уступал своим коллегам Рену и Стимпи по части красочного рисованного сумасшествия. Да и сейчас, в эру победивших «Рика и Морти», способен удивить если и не крышесносными сюжетами с путешествиями по мультивселенной, то как минимум запоминающимися образами и непоседливостью, с которой Джим обламывает планы очередному межгалактическому узурпатору.
Факт: Червяка Джима в мультсериале озвучивал Дэн Кастелланета — голос Гомера Симпсона, а также его деда Эйба, клоуна Красти, садовника Вилли и алкаша Барни.
«Последняя фантазия» (Final Fantasy: The Spirits Within), реж. Хиронобу Сакагути, Мото Сакакибара, 2001
Игровая серия Final Fantasy
Пускай многие ассоциируют лицевую анимацию из «Последней фантазии» с эффектом «зловещей долины», будет глупо отрицать, что этот полнометражный 3D-мультфильм родом из Японии, так ещё и вышедший в золотую эпоху Pixar и DreamWorks, дал очень мощного пинка анимационной индустрии нулевых. Вместо мультяшных персонажей и говорящих зверушек — фотореалистичные образы живых людей. Вместо сказочных сюжетов — серьёзный драматический сай-фай. Четыре года производства, рендер итогового продукта не на одном компьютере, а на целой рендер-ферме, состоящей из почти тысячи машин, а также личное участие в проекте отца игровой серии-первоисточника Final Fantasy Хиронобу Сакагути так и кричали о том, что зрителей ждёт что-то масштабное.
Так оно и вышло-то, на самом деле, но с парочкой нюансов. Во-первых, многие геймеры, уже привыкшие к высокодетализированным (по меркам того времени) кат-сценам из тех же StarCraft и Diablo 2 от студии Blizzard, не испытали визуального оргазма от увиденного в «Последней фантазии». Во-вторых, проект Сакагути, равно как и игры, созданные под его началом, придерживаются схемы «новая часть — новый сеттинг». Из главы в главу кочуют лишь некоторые визуальные атрибуты франшизы, что смутило новую аудиторию, посчитавшую, что это очень странное решение — клеить ярлык серии Final Fantasy, ролевых игр о рыцарях, магии и анимешных метросексуалах с огромными мечами, на мультфильм про недалёкое будущее, в котором человечество истребляют инопланетные чудовища, способные влиять на разум.
Но всё равно «Последняя фантазия», на удивление умиротворяющая и в какой-то степени даже эзотерическая, намекнула ведущим игрокам анимационного рынка на то, что рынок стоять на месте не намерен. Отныне компьютерная графика — не просто второстепенная приблуда для блокбастеров, а комплексный инструмент с безграничными возможностями. Взгляните только на другие полнометражки по мотивам игр Final Fantasy, такие как «Дети пришествия» и «Кингсглейв», которые выжимают максимум из технологий своей эпохи, и поймите, что бег наперегонки с прогрессом всегда стоит свеч.
Факт: Одна из героинь мультфильма, учёный Аки Росс — первая «компьютерная женщина», попавшая в «горячую сотню» мужского журнала Maxim.
«Сирена» (Sairen), реж. Юкихико Цуцуми, 2006
Игровая серия Forbidden Siren
Когда мы говорим о лучших экранизация видеоигр, то многим приходит на ум фильм по мотивам первого Silent Hill. Исконно японский хоррор в декорациях американской глубинки с большим упором на психологизм перебрался на большие экраны благодаря французу Кристофу Гану. Без огрехов и конфликтов с каноном не обошлось, однако кинолента вышла вполне сносной. Лирично-психопатичный саундтрек от Акиры Ямаоки, улицы застланного туманом города-призрака, где обитают уродливые монстры и коварные культисты, и терпкая атмосфера тотального одиночества сделали своё дело — городок Сайлент-Хилл, который посетители кинотеатров смогли увидеть в 2006 году, был очень похож на своего виртуального собрата из оригинальной игры 1999-го.
Мало кто знает, что создатель первого «Сайлента» Кэйитиро Тояма, работая над интерактивным хоррором, действие которого разворачивается на земле гайдзинов, всегда мечтал воплотить в жизнь страшную историю с азиатским колоритом. Тем более что японцам есть чем нас попугать, будь то привидения, рассказами о которых полнится фольклорный жанр кайдан, или раскиданные по всей стране поселения-призраки, которые стали таковыми то из-за цунами, то из-за землетрясений, то из-за какого-нибудь поехавшего маньяка, что решил ни с того ни с сего изрезать на лоскутки всех своих односельчан (и подобное в японской истории имело место быть).
Вдоволь наездившись по японскому захолустью и набрав тонны фотографий, Тояма и его команда принялись за создание игры в жанре survival horror под названием Forbidden Siren — концептуальный, во многом даже авангардный проект, пугающий и сложным игровым процессом, и гипертрофированным визуалом с фотографиями человеческих лиц, натянутыми поверх 3D-моделей как главных героев, так и монстров — разумных «типа зомби», которых называют шибито. Последних, к слову, нельзя убить, а можно только лишь на время вывести из строя, что добавляет напряжения в и без того суетливый и лихо закрученный рассказ о десятке персонажей, что три дня скитаются по богом забытой и проклятой древней паранормальной сущностью деревушке.
Собственно, игровая серия Forbidden Siren, дебютировавшая в 2003 году, обзавелась всего лишь двумя продолжениями, одно из которых — и вовсе ремейк самой первой части. Однако франшиза не ограничивается одними только видеоиграми — в 2006 году в Японии появился фильм «Сирена» по мотивам экспериментального хоррора Тоямы. Экранизация представляет собой бюджетный и местами чересчур сумасбродный j-horror со всеми вытекающими, но при всём при этом картина за авторством Юкихико Цуцуми остаётся верна первоисточнику. Если не на уровне сюжетного бэкграунда, то в манере подачи и в разрезе визуальных решений (алые оттенки, беспросветная тьма, панический саунд-дизайн и взгляд на локации с перспективы чудовищ). Более того, «Сирена», повествующая о семействе, которое переехало на отдалённый (и проклятый) остров подальше от болезненного прошлого, более дружелюбна со зрителем, нежели оригинальная игра с геймером. Forbidden Siren и её сиквелы — это очень сложные, беспощадные, буквально терроризирующие вас проекты, к которым сложно приступать без дополнительной подготовки. Скромная, но бойкая «Сирена» — оптимальная точка входа во вселенную Forbidden Siren, пускай и нарративно она практически никак не связана с первоисточником и для здешнего лора не значит ровным счётом ничего.
Факт: Помимо фильма, команда Тоямы привлекала внимание к своему игровому проекту, создавая сайты, описывающие события Forbidden Siren в формате блога реального человека, и выпуская печатные журналы, которые существуют во вселенной «Сирены».
«Постал» (Postal), реж. Уве Болл, 2007
Игровая серия Postal
«Постал» — пожалуй, лучшая работа в фильмографии немецкого кинорежиссёра Уве Болла. Хотя комплиментом это можно назвать с большой натяжкой, так как эта картина заработала крайне низкие оценки и зрителей, и критиков. Прямо как и другие работы маэстро. Дело в том, что Уве Болл построил свою карьеру на экранизации видеоигр. Небольшая поправочка: на ужасных киноадаптациях отличных видеоигр. Это он сваял BloodRayne, House of the Dead, Far Cry и Alone in the Dark — фильмы-помотивчики, по всем параметрам провальные и практически несмотрибельные. И это не тот случай, когда трэшак на экране настолько плох, что это даже хорошо. Нет, фильмы Уве Болла — это убогий второсорт, тратить время на который сродни преступлению против человечности.
Тем не менее «Постал», который представляет собой трэш на трэше да трэшем погоняемый, от своей жанровой принадлежности и вездесущей похабщины лишь выигрывает. Ведь в основу фильма Болла лёг жестокий, абсолютно неполиткорректный и просто-напросто упоротый шутер Postal (а точнее, серия шутеров) про будни маньяка, разбавляющего повседневную рутину массовыми убийствами. Если уж протагониста и зашлют купить молока в магазине, то по пути он сожжёт парочку десятков людей, забьёт кого-нибудь лопатой, помочится на его тело и расстреляет всех свидетелей, используя живую кошку как глушитель для дробовика.
Интерактивный Postal — квинтэссенция всего того, за что поборники высокой морали и охраны детской психики порицают и осуждают индустрию видеоигр. Фильм «Постал» от старины Уве Болла — квинтэссенция его помойного стиля, который становится смешным, разнузданным и оправданно убогим лишь тогда, когда постановщик берётся за экранизацию столь же гнусного и бесчеловечного, однако безмерно весёлого и забойного игрового продукта.
Факт: Уве Болл не любит хэйтеров, коих его творчество породило немало. Настолько, что он несколько раз вызывал журналистов, критикующих его экранизации видеоигр, на самые настоящие боксёрские поединки, где всегда одерживал победу.
«Квантовый разлом» (Quantum Break), реж. Бен Кетаи, 2016
Игра Quantum Break
Финны из игровой студии Remedy Entertainment, подарившей нам игры про мстящего копа Макса Пэйна и писателя-мракоборца Алана Уэйка, — настоящие нарративные кудесники. Кроме комплексного и увлекательного геймплея, их проекты всегда предлагают поклонникам студии многосложные сюжеты, детали которых не подаются в лоб. Только внимательный игрок, осматривающий буквально каждый миллиметр и заглядывающий в каждый угол, сможет добраться до истины.
Однако в научно-фантастическом проекте Quantum Break, посвящённом путешествиям по времени и противостоянию плохим парням, что пытаются подчинить пространственно-временной континуум своим злодейским хотелкам, разработчики представили сюжетную структуру, отличную от предыдущих игр Remedy. В игровой процесс Quantum Break регулярно врывается «Квантовый разлом» — полноценный мини-сериал с голливудскими актёрами и достойным уровнем картинки. Не то чтобы подобное — невероятное новшество. Как-никак, а в 90-е огромной популярностью пользовался целый жанр FMV-игр (где FMV — Full Motion Video), в которых весь визуальный ряд состоял из видеороликов с участием живых актёров, действиями которых нам и доводилось руководить. Да и в стратегиях серии Command & Conquer брифинги перед боевыми вылазками нам начитывали разодетые в военную форму актёры мировой величины.
Однако шоу, вшитое в Quantum Break, радует не только добротной постановкой, но и тем фактом, что оно является непосредственной частью игры. Обязательной частью игрового опыта, которую нельзя вырезать из дистрибутива без вреда для сюжета. И смотрится оно всё органично, даже тогда, когда кадры с живыми людьми резко переключаются на компьютерный рендер. Очень классное и очень стильное решение прямиком из той эпохи, когда в видеоиграх больше всего ценились кинематографический размах и нестандартные постановочные техники. Но предупреждаем вас, смотреть мини-сериал «Квантовый разлом» отдельно от оригинальной игры крайне не рекомендуется — в это дело нужно погружаться с геймпадом в руках.
Факт: Ранее Remedy Entertainment уже снимали мини-сериал для своей игры Alan Wake, однако в масштабах и бюджетах он уступает «Квантовому разлому».
«Рэмпейдж» (Rampage), 2018, реж. Брэд Пейтон
Игровая серия Rampage
Просто представьте себе такую вот картину: Дуэйн «Скала» Джонсон скачет по развалинам Чикаго в попытках примирить огромную гориллу-альбиноса, огромного летающего волка и, не поверите, такую же огромную плотоядную ящерицу. Выглядит как блокбастер, ради которого вы сходили бы в кинотеатр на будущих выходных. Вот только прокатный сезон «Рэмпейджа» закончился аж пять лет. Ну а одноимённая видеоигра, из которой вся эта вакханалия выросла, вышла в 1986 году. С тех пор много воды утекло, а аркадных развлечений о зверях-переростках, перемалывающих США в труху, более не встретишь на рынке. Но не пропадать же обалденному концепту в конце-то концов.
Кажется, что «Рэмпейдж» к своему прародителю относится весьма опосредованно. Так оно и есть, учитывая, что в игре из 80-х главная роль доставалась не человеку, старающемуся разрулить драку трёх животных размером с девятиэтажку, а самим виновникам торжества. В оригинальной Rampage приходилось крушить дома, разносить людскую армию и набивать очки, учиняя солидный дестрой либо в одиночку, либо в кооперативе с ещё двумя геймерами. Вот только экранизация олдскульной забавы с игровых автоматов и не требует многого.
«Рэмпейдж» туп, как пробка. «Рэмпейдж» нелогичен. «Рэмпейдж» не рассказывает историю. Этот фильм демонстрирует пиршество спецэффектов, изредка прерывая рубилово трёх исполинов шутками-прибаутками от «Скалы», в очередной раз спасшегося от падения с огромной высоты или похорон под завалами случайного бизнес-центра. Главное, что всё оно красиво выглядит, сочно звучит и зевать не заставляет.
Так можно ли назвать «Рэмпейдж» хорошей экранизацией старомодной видеоигры? Как бы да, потому что основные атрибуты франшизы Rampage — звери-мутанты, зрелищно выкашивающие большие города под ноль, — в ленте присутствуют. Но при этом связь игры и фильма слишком уж номинальна, что, впрочем, не мешает нам включить «Рэмпейдж» Брэда Пейтона в данную подборку, ведь иногда лучший способ нестандартно экранизировать хрестоматийную видеоигру — отказаться от идеи облагораживать и радикально апгрейдить то, что и 40 лет назад прекрасно работало.
Факт: Уже мелькавший в нашей подборке Уве Болл хотел подать в суд на создателей «Рэмпейдж», так как англоязычное название блокбастера со «Скалой» — Rampage — совпадает с заголовком трилогии экшен-фильмов от плодовитого немца.
«Ваши документы», 2018 и «Бехолдер», 2019, реж. Никита Ордынский
Игра Papers, Please и серия отечественных игр Beholder
На эти проекты, пускай и хронометраж их невелик, мы обратим ваше внимание по двум причинам. Во-первых, их сняли российские киноделы, привлекая к созданию авторов оригинальных игр. Во-вторых, экранизируемые игры — Papers, Please и первый Beholder — представители инди-сцены (читай: независимые разработки, которыми занимаются не большие игровые студии, а скромные команды и даже энтузиасты-одиночки).
Повторяющие визуальное исполнение и гнетущую атмосферу проектов-вдохновителей (Papers, please и Beholder повествуют о людях, работающих на госаппарат в вымышленных авторитарных государствах на манер оруэлловских антиутопий), фан-проекты Никиты Ордынского резко выбиваются из ряда подобных им любительских видео, снятых фанатами развлечения ради. Тут присутствуют и профессиональные актёры, многих из которых вы могли видеть по телевизору или на экране кинотеатра, и классное техническое исполнение, и неподдельная любовь к первоисточникам.
Что симулятор пограничника, что игра про консьержа-стукача — это интерактивные истории о простых людях, которые постоянно вынуждены балансировать между совестью и исполнением долга, деньгами и человеческими жизнями, собственными семьями и незнакомцами, чья судьба зависит от их карательной бюрократии. Интерактивный формат, позволяющий выбирать между различными вариантами и испытывать на своей шкуре последствия этих действий, этот дуализм передаёт превосходно в силу, опять же, самого формата — на то видеоигры и видеоигры, что они превращают зрителей в непосредственных участников драматичных сценариев. Потому ещё более удивительно, что Ордынский и его коллеги смогли за жалкие пару десятков минут донести до нас те же самые эмоции, наглухо отрезав главный инструмент взаимодействия геймдизайнера и игрока — её величество интерактивность.
Факт: В данный момент Никита Ордынский работает над сериалом «Искусственный детектив» для «Кинопоиска», в котором андроид-полицейский, пробудившийся ото сна в разрушенном мире, расследует дело о пропаже целого человечества.
«Аркейн» (Arcane: League of Legends), 2021, реж. Паскаль Шаррю, Арно Делорд
Игра League of Legends
Казалось бы, вся необычность «Аркейна», пару лет назад взорвавшего стриминговую платформу Netflix, кроется лишь в том, что это — очень качественный мультсериал, который можно советовать абсолютно всем. Да и не то чтобы студия Riot Games, ответственная за «Лигу Легенд», никогда ранее не лезла на поприще анимации. За почти 15-летнюю историю игры разработчики успели наклепать порядочное количество разного рода трейлеров, синематиков и музыкальных клипов в коллаборации с мультипликаторами из французской компании Fortiche Productions.
Так чем же «Аркейн» выделяется на фоне многих других многосерийных видеоигровых адаптаций. Наверное, загвоздка заключается в одной цифре — шесть лет разработки — и одной установке, с которой директора Riot обратились к привыкшим делать короткие промо-ролики умельцам из Fortiche: «Необходимо превратить две минуты классного видео в шесть часов». То, как авторы переработали образы героев оригинальной игры, то, как они имитируют съёмку с рук, то, как кульминационные эпизоды превращаются в эпилептический стрит-арт — всё в «Аркейне» кричит о том, что это дорогого стоит, довести такой проект до победного конца.
League of Legends — многопользовательская игра, где в битвах не на жизнь, а на смерть сталкиваются Чемпионы, общее количество которых давно превысило полторы сотни. Каждый из них — полноценный персонаж с уникальным внешним видом, способностями, характером и предысторией. В «Аркейне» были раскрыты биографии всего лишь нескольких героев. Продолжат ли Riot Games выпускать мультсериалы, дабы поведать о судьбах других участников великой битвы? Неизвестно. Представители студии говорили только о том, что «Аркейн» отнял у фирмы слишком много времени и денег, а понижать планку качества после этого шоу — немыслимый проступок. Поэтому, пока судьба последующих анимационных шедевров от Riot и Fortiche остаётся нерешённой, мы продолжаем считать историю становления взбалмошных бандиток Джинкс и Вай прецедентом, аналогов которому на нашем веку ещё не появилось.
Факт: Ещё в 2013 году Fortiche выпустила музыкальный клип Get Jinxed, который и сподвиг Riot Games проспонсировать разработку полноценного сериала с тем же визуальным стилем.
«Киберпанк: Бегущие по краю» (Cyberpunk: Edgerunners), 2022, реж. Хироюки Имаиси
Игра Cyberpunk 2077
Ситуация с «Бегущими по краю» отличается от «Аркейна» контекстом создания, но ключевой тезис прошлого раздела вполне применим и здесь: аниме по «Киберпанку 2077» — это очень качественный мультсериал, который можно советовать абсолютно всем. Но если главная заслуга Fortiche, сколотившей«Аркейн», заключалась в том, что они смогли вывести ими же и прокачанный облик «Лиги Легенд» на совершенно новый уровень, то студия Trigger, ответственная за Edgerunners, крута потому, что у неё получилось не профукать очарование игрового бестселлера от CD Projekt RED. Напомним, что команду «триггеров» основали выходцы из студии Gainax, работавшие над такими иконами аниме-индустрии, как «Евангелион» и «Гуррен-Лаганн». Да и в портфолио Trigger давно лежат умопомрачительные тайтлы Kill la Kill, «Любимый во Франксе» и «Промар», что как бы намекает: эти ребята не будут жертвовать творческой свободой в угоду требований большой корпорации.
И всё же «Киберпанк: Бегущие по краю», поставленный «триггерами» по заказу CD Projekt RED, бережно относится к исходному материалу. И дело не ограничивается мимолётными отсылками к локациям и героям оригинальной игры — населённый охотниками за большим кушем и бойцами влиятельных синдикатов мегаполис Найт-Сити переехал в аниме-адаптацию без ущерба и для себя, и для художественной выдумки аниматоров студии Trigger. Поскольку работы над аниме велись параллельно финальным этапам разработки игры, аниматоры имели доступ к необходимым ассетам, и потому воссоздали город кибергреха с завидной дотошностью. Настолько, что люди, питающие тёплые чувства к рисованным отщепенцам из Найт-Сити, после просмотра шоу дружно побежали поднимать показатель пикового «онлайна» интерактивной Cyberpunk 2077.
Любое аниме от Trigger — это всегда кровь, светопреставление, свинец, крутое мочилово и волнительные грёзы. Эти же эпитеты подходят и для описания «Бегущих по краю». Мультсериал по мотивам «старшего» «Киберпанка» не только шикарно выглядит, но и грамотно написан — так, чтобы геймер, резко ставший зрителем, поверил в то, что похождения шайки наёмников из Edgerunners вполне могли происходить где-то на фоне основных событий игры-первоисточника.
Факт: Студия Trigger наполнила своё аниме отсылками не только к отдельным локациям и персонажам, но и к некоторым забавным игровым условностям, коих в Cyberpunk 2077 целый вагон и маленькая тележка.
