Завершился крупнейший фестиваль независимого кино «Сандэнс». Впервые смотр прошёл без основателя, Роберта Редфорда, и в последний раз — в Парк-Сити, штат Юта: фестиваль перерос горнолыжную деревеньку, поэтому переедет в Колорадо с более развитыми инфраструктурой и кинозалами. «Сандэнс» проходит без красных дорожек и высоких каблуков, этот фестиваль укутан в уютные свитера и тёплые угги — никто не осудит. Представляя фильм, у создателей есть шанс пошалить: запустить в зал теннисный мяч, спеть, как это сделал Гильермо дель Торо, или выйти к фотографам в дизайнерском пальто и шлёпках, как Александр Скарсгард. Несмотря на довольно камерную обстановку, именно «Сандэнс» — главный трендсеттер и поставщик номинантов на ведущие кинопремии, включая «Оскар».
Проблема только в том, что многие фильмы смотра теряются, так и не добираясь до зрителя, как, к слову, случилось с «Атропией», победившей в прошлом году. Поэтому Сусанна Альперина выбрала лучшие ленты многообразной фестивальной программы, чтобы точно не потерять их из виду.
Содержание:
«Приглашение» (The Invite), реж. Оливия Уайлд
Пусть на «Сандэнсе» нет официального кинорынка, именно здесь картины находят своего дистрибьютора. В этом году особенно повезло «Приглашению» Оливии Уайлд, купленному A24 за 10 миллионов долларов. Оливия Уайлд — главная героиня «Сандэнса-2026» — сыграла художницу в эротической драме «Хочу заняться с тобой сексом» Грегга Араки. А её режиссёрская работа «Приглашение» стала фестивальной сенсацией: зал непрерывно хохотал во время сеанса. Но что же в ней необычного?
«Приглашение» — ремейк испанской комедии «Соседи сверху», снятый на 35-мм плёнку оператором «Киностудии», «Медведя» и «Эйфории» Адамом Ньюпортом-Беррой и смонтированный Йоргосом Мавропсаридисом, постоянным соратником Йоргоса Лантимоса. Критики сравнили ленту с «Кто боится Вирджинии Вульф?» и с картинами Вуди Аллена. На ум также приходят «Резня» Романа Поланского и фильмы Паоло Дженовезе вроде «Безумного свидания». Фильм, надо сказать, не шедевр, зато он очень зрительский и с приятным актёрским составом. Первоначально в нём должны были быть Эми Адамс, Пол Радд и Тесса Томпсон (интересно было бы посмотреть такой вариант), но в итоге на экране — Оливия Уайлд и Сет Роген, Пенелопа Крус и Эдвард Нортон, играющие две супружеские пары, чьи скелеты в шкафу дружно выстраиваются в ряд.
Уайлд играет нервную женщину с запасом антидепрессантов, живущую в классическом несчастливом браке с героем Рогена, рыхловатым профессором музыки. У них уютная квартира, но отношения требуют ремонта. Оба в кризисе, и каждый обвиняет в своей несостоятельности другого. Пара давно забыла, каков секс на ощупь. Тем удивительнее, что соседи, состоящие в открытом браке, после любезного смол-тока предлагают им свингерство.
Состоится всё же секс или нет? Интрига продержится до финала. Главное, что герои вступают в интимные отношения со зрительским залом, говоря о самом сокровенном и наболевшем. Это делает фильм терапевтическим: он и правда способен вывести отношения из тупика и спасти брак от развода. Порой парам не нужен психотерапевт — лучше сходить в кино.
«Плетёный муж» (Wicker), реж. Алекс Хьюстон Фишер, Элинор Уилсон
Представлять самый ожидаемый фильм смотра приехали все исполнители главных ролей — Оливия Колман, Александр Скарсгард, Питер Динклэйдж и Элизабет Дебики. В основе сюжета — одноимённый рассказ Урсулы Уиллс-Джонс. События разворачиваются в некоей полусказочной деревушке, застывшей во времени. Женщина-рыбачка приходит к ремесленнику и просит сплести ей мужа. Всё тут неслучайно: женщина, орудующая рыболовецкими сетями, мужчина, плетущий корзины, события и судьбы. После просмотра эта сказка обернётся для зрителей метафорой искусственного интеллекта — параллели с «Франкенштейном» тоже неизбежны. Ведь плетёный муж в безупречном исполнении Александра Скарсгарда является для женщины примерно тем же, чем ChatGPT для нас. Он выполняет любые её капризы; с ним можно поговорить, он всегда рядом и не раздражает. Он чувствует её желания и знает её лучше, чем она сама. Естественно, в деревушке, где в самых обычных отношениях находятся — страдают и мучаются — обычные люди, такой гармонии нет. Мужчины пьют, женщины в отчаянии. Разумеется, к главной героине возникает зависть, плетутся интриги, растёт злоба — и управляет всеми кознями несчастная жена портного (Элизабет Дебики).
Фильм «Плетёный муж» настолько многослоен, что за каждым уровнем смысла обнаруживаешь нечто новое. Напомню, кстати, что картина выйдет в российский прокат.
«Жозефина» (Josephine), реж. Бет де Араухо
Картина, получившая Гран-при жюри и приз зрительских симпатий «Сандэнса», участвует в конкурсе Берлинале — вероятно, и там без призов не останется. В «Жозефине» собрано всё, что может взволновать абсолютно любого зрителя. Бет де Араухо выступила и режиссёром, и сценаристом, и продюсером, так что перед нами — классическое авторское кино. Жозефина (Мэйсон Ривз) — маленькая девочка с серьёзным лицом. Она мало улыбается, в её глазах, чувствуется, застыла мысль, настроение постоянно боевое. Она отправляется с папой (Ченнинг Татум) в парк позаниматься спортом; убегает и невольно становится свидетельницей преступления: мужчина насилует девушку. Отец появляется в момент, когда негодяй уже сбежал; он по-геройски вызывает скорую и полицию, помогает жертве. Но в сознании Жозефины уже всё перевернулось, а затем и в семье (маму играет Джемма Чан).
Как оградить ребёнка от страшной взрослой жизни? Что поможет — психолог или разговоры? На один вопрос и конфликт наслаивается вереница других: полицейским нужны показания Жозефины, а вот школе не нужна девочка, говорящая со сверстниками о том, что им знать не положено. Авторский подход к теме сквозит во всём. В кадре разгуливает невидимый никем, кроме Жозефины, преступник (Филип Эттинджер). Камера практически не берёт крупные планы никого, кроме главной героини. Каждый зритель одномоментно становится и родителем, и гражданином. И ставит себя на место ребёнка. Но социальная значимость фильма ненавязчива, в отличие от душевного порыва поговорить с Жозефиной и поддержать, чтобы дальнейшая жизнь девочки проходила в любви, а не в борьбе.
«Пришелец» (The Incomer), реж. Луис Пакстон
Британский фильм из секции Next тоже авторский и тоже с призом — NEXT Innovator Award. Среди продюсеров — Ширли О’Коннор, а в главной роли — Донал Глисон. Посыл у фильма примерно такой же, как у «Аватара 3», — прогресс против природы, но бюджет в разы меньше.
Двойняшки Исла и Сэнди (Гэйл Ранкин и Грант О’Рурк) живут на шотландском острове среди чаек и красоты. Они уверены, что сами произошли от птиц, ведь их родители давно умерли. Однажды к ним приходит странный офисный клерк, Дэниел (Глисон), оперирующий непонятными словами — «вайфай», «интернет» и другими. Он приносит брату и сестре известие об их релокации с острова. Пришельцы — зло, о чём эта неполная семья знает с детства. Значит, Дэниела надо бы убить. Но вот незадача: Сэнди нужен друг, Исле — мужчина. А ещё Дэниел знает историю про Фродо и Мордор, которая лучше всех сказок, известных брату и сестре. В итоге герои посвящают пришельца в местные жители, и на его поиски выезжает отряд во главе с его волевой начальницей (Мишель Гомес).
«Мюзикл» (The Musical), реж. Жизель Бонилья
Сразу две картины в конкурсе фестиваля были посвящены школьным спектаклям — «Мюзикл» и «Выход из-под контроля» (Run Amok) Ницан Магер. Оба полнометражные дебюты, и крайне важные, потому что школа — модель взрослой жизни. В этом смысле они похожи на фильм «Каникулы» Анны Кузнецовой.
Главный герой «Мюзикла», Даг Лейбовиц (Уилл Брилл), — типичный творец. Разочарованный в действительности постановщик приходит работать в школу ради девушки (Гиллиан Джейкобс), в которую он влюблён с детства. Но теперь она встречается с красавчиком-директором (Роб Лоу). Даг решает выплеснуть свои чувства — горечь и досаду от поражения — в постановку. Все думают, что он готовит «Вестсайдскую историю», но на деле Даг решил высказаться обо всём, что происходит на планете, и об отношениях между людьми.
Хочется зафиксировать ощущение после фильма: что бы вокруг тебя ни творилось, как бы тебе ни улыбались, с кем бы ты ни разговаривал, всегда найдётся рядом тот, кто пристально смотрит на тебя, мысленно ставя свой «мюзикл».
Что касается фильма «Выход из-под контроля», его главная героиня готовит спектакль о стрельбе в школе, чтобы справиться с личной травмой: во время перестрелки погибла её мать, работавшая учительницей. Это кино слабее «Мюзикла», но смотреть его стоит не только из-за актуальной темы, но и ради незабываемой сцены-реконструкции страшных событий.
