Одно из самых дорогих искусств, кино всегда притягивало в свои сети крайне необыкновенных людей. Визионеры, ремесленники, интеллектуалы и синефилы — кто только не становился режиссёром в конечном счёте. Тимур Алиев собрал подборку документальных фильмов о непростом творческом пути кинематографистов.
«Настоящий Чарли Чаплин», реж. Питер Миддлтон, Джеймс Спинни, 2021
Актёр, режиссёр, сценарист, композитор, продюсер и основатель собственной киностудии. Мы знаем Чарли Чаплина как человека-оркестр и одну из главных персон немого кино 10-х и 20-х годов прошлого века. Именно ему принадлежат великие произведения эпохи, которые не теряют актуальности даже сегодня, — взять того же «Малыша» или «Великого диктатора». Но немногие знают, какую цену Чаплин заплатил за свой успех, чего лишился с приходом звука в кино и как не поступился принципами даже в самые сложные времена.
Британские документалисты Питер Миддлтон и Джеймс Спинни («Записки о слепоте») взялись рассказать историю Бродяги в формате «от и до». После этого документального фильма у вас вряд ли останутся вопросы о личности Чаплина. При этом авторы не выбирают типовый биографический формат «говорящих голов», миксуя хронику, кадры из фильмов режиссёра и краткие исторические справки, — контекст событий не менее важен, чем личностный и профессиональный рост героя. «Появится» в фильме и сам Чарли, точнее, его голос с записанного интервью, которое он дал журналу Life в 1966 году.
«Андрей Тарковский. Кино как молитва», реж. Андрей А. Тарковский, 2019
Андрей Тарковский, один из столпов российского кино наряду с Сергеем Эйзенштейном и Дзигой Вертовым. С этим именем связан удивительный культурный феномен — содержание или, по крайней мере, визуальную стилистику «Иванова детства», «Сталкера», «Андрея Рублёва» и «Зеркала» знают многие поколения зрителей, даже если в действительности эти картины не видели. «Андрей Тарковский. Кино как молитва» — трогательный и проникновенный байопик, созданный сыном Тарковского в память не только об отце, но и о деде.
Это кино, призванное не столько познакомить с детством, юношеством и творческим путём Андрея Арсеньевича. Вместе с нарезкой эпизодов из культовых творений режиссёра за кадром звучат стихи Арсения Тарковского. Это и не фильм в обыденном понимании термина, а некий поиск истины человеком ищущим и несколько потерянным. В основе повествования — не публиковавшиеся ранее аудио- и видеозаписи интервью и лекций Андрея Тарковского, которые много лет собирал его сын. О самих фильмах в этих беседах речи практически не идёт: мы постигаем гений режиссёра через его взгляды на культуру, политику и мир вокруг.
«Однажды... Тарантино», реж. Тара Вуд, 2019
«Я не ходил в киношколу — я ходил в кино». Эту цитату знают миллионы, принадлежит она одному из самых известных режиссёров современности, Квентину Тарантино. Квентин — знаковый пример того, как можно научиться ремеслу режиссёра, смотря десятки тысяч фильмов в видеосалонах. Нелинейное повествование, рефлексия исторического процесса, эстетизация насилия и вездесущий культ женских ножек — фирменные черты постмодерниста Тарантино, которые можно отыскать в каждом из его полнометражных фильмов.
В фильме «Однажды… Тарантино», название которого отсылает к его последней работе «Однажды в… Голливуде», про Квентина рассказывают десятки «говорящих голов». Друзья, коллеги, члены семьи делятся примечательными и пикантными подробностями о жизни и творческом методе Квентина, его поведении на съёмочной площадке и особом пристрастии к азиатскому кино, откуда Тарантино позаимствовал множество стилистических элементов и сюжетных ходов. В кадре появляются Тим Рот, Люси Лью, Сэмюэл Л. Джексон и другие звёзды Голливуда.
«Дэвид Линч: Жизнь в искусстве», реж. Рик Барнс, Оливия Неергаард-Холм, Джон Нгуен, 2016
Дэвид Линч. Режиссёр, жить в одну эпоху с которым ни много ни мало привилегия. Не просто кинематографист, а настоящий художник, подбирающий к своим немногочисленным фильмам уникальный, особенный стиль и фактуру. Картина «Дэвид Линч: Жизнь в искусстве» застаёт главного героя в его художественной мастерской, где он в окружении необыкновенных объектов рассказывает о днях минувшей молодости и поиске своего режиссёрского почерка, которым, по мнению Линча, он пока не так хорошо овладел, как хотелось бы.
Под конец 2010-х мэтр чуть было не ушёл из кино — передумал, когда первым эпизодам третьего сезона «Твин Пикс» устроили длительную овацию на Каннском кинофестивале. Документалист Джон Нгуен вернулся к фигуре Линча 10 лет спустя (в 2007-м мир увидел его байопик «Линч» о творческом методе визионера). «Жизнь в искусстве» — попытка пристальнее рассмотреть другие амплуа режиссёра. В частности, обратиться к его юности, когда он был студентом Пенсильванской академии искусств и жил в мечтах о живописи, фотографии и скульптуре. В дальнейшем отсылки к произведениям культовых художников станут неотъемлемыми спутниками фильмов Линча.
«Царство грёз и безумия», реж. Мами Сунада, 2013
Японское аниме с годами превратилось в негласный знак качества. Если разговор заходит про мировую анимацию, невольно вспоминается и студия Ghibli, которую в середине 80-х основали режиссёры Хаяо Миядзаки и Исао Такахата, а также продюсер Тосио Судзуки. «Царство грёз и безумия» — фильм-экскурсия по коридорам этого знакомого для многих поклонников аниме предприятия. Впрочем, картина Мами Сунады будет интересна и тем, кто только начинает интересоваться работами этих авторов и значением Ghibli для японской анимации в целом.
Вместе с самим Миядзаки зрители узнают о структуре подчинения, работе разных отделов студии Ghibli. В центре повествования работа Хаяо над мультфильмом «Ветер крепчает»: Миядзаки показывает детальную раскадровку истории, поясняя, как дошёл до такой жизни. Параллельно с этим его товарищ Исао Такахата занят своей работой — полнометражным мультфильмом «Сказание о принцессе Кагуя» (увы, последним творением автора; Такахата скончался в 2018 году). В интервью с Миядзаки мы слышим и название фильма — «царством грёз и безумия» он называет Ghibli.
